La musique folklorique japonaise est un phénomène assez particulier en raison de l'isolement des îles du Soleil Levant et de l'attitude prudente de leurs habitants vis-à-vis de leur culture.
Considérons d’abord certains instruments de musique folklorique japonais, puis les genres caractéristiques de la culture musicale de ce pays.
Instruments de musique folkloriques japonais
Syamis est l’un des instruments de musique les plus célèbres au Japon, c’est l’un des analogues du luth. Syamien est un instrument à trois cordes pincées. Il provient du sansin, qui à son tour provient du chinois Sansun (et l'origine est intéressante, et l'étymologie des noms est amusante).
Le syamis est actuellement vénéré sur les îles japonaises: par exemple, cet instrument est souvent utilisé dans le théâtre japonais traditionnel - Bunraku et Kabuki. Apprendre à jouer au shamisen est inclus dans maiko - un programme d'apprentissage de l'art d'être une geisha.
Fue - Il s’agit d’une famille de flûtes japonaises aux sons sonores (le plus souvent) généralement en bambou. Il y avait cette flûte de la pipe chinoise "payiso". Le plus célèbre des fou - shakuhachi, un outil des moines bouddhistes zen. On pense qu'un paysan a inventé le shakuhachi alors qu'il portait du bambou et a entendu le vent souffler la mélodie dans des tiges creuses.
Les fues, comme le shamisen, sont souvent utilisées pour l'accompagnement musical au théâtre de Banraku ou de Kabuki, ainsi que dans divers ensembles. En outre, certains des sons accordés à l'échelle occidentale (comme les instruments chromatiques) peuvent être en solo. Au départ, le jeu de fue n'était que l'apanage des moines japonais errants.
Suikinkutsu - un instrument en forme de pichet inversé, sur lequel coule de l'eau, pénétrant à travers les trous, cela le fait sonner. Le son du suikinkutsu est un peu comme une cloche.
Cet outil intéressant est souvent utilisé comme un attribut du jardin japonais, utilisé avant la cérémonie du thé (qui peut avoir lieu dans le jardin japonais). Le fait est que le son de cet instrument est très méditatif et crée une atmosphère contemplative, idéale pour la plongée dans le Zen, car le séjour dans le jardin et la cérémonie du thé font partie de la tradition zen.
Taiko - traduit du japonais en russe, ce mot signifie "tambour". Tout comme les analogues de batterie dans d'autres pays, le Taiko était indispensable dans les affaires militaires. Au moins, les chroniques de Gunzi Esyu disent ceci: s’il y avait neuf à neuf coups, cela signifiait un appel de l’allié au combat, et neuf à trois signifiait que l’ennemi devait être activement poursuivi.
Important: pendant les performances, les batteurs attirent l'attention sur l'esthétique de la performance elle-même. L'apparition d'une performance musicale au Japon n'est pas moins importante que la composante d'une mélodie ou d'un rythme.
Genres musicaux du pays du soleil levant
La musique folklorique japonaise a traversé plusieurs étapes de son développement: c’était d’abord de la musique et des chansons de nature magique (comme toutes les nations), puis des influences bouddhistes et confucianistes ont influencé la formation des genres musicaux. À bien des égards, la musique japonaise traditionnelle est associée à des cérémonies, des festivals et des représentations théâtrales.
Parmi les formes les plus anciennes de la musique nationale japonaise, deux genres sont connus - c’est syom (Chants bouddhistes) et Gagaku (musique orchestrale de cour). Et les genres musicaux qui n’ont pas de racines dans l’antiquité sont le yasugi busi et l’enka.
Yasugi busi - l'un des genres les plus courants de chansons folkloriques au Japon. Il tire son nom de la ville de Yasugi, où il fut créé au milieu du XIXe siècle. Les thèmes principaux de Yasugi Busi concernent les points clés de l’histoire ancienne locale et les légendes mythopoétiques sur l’époque des dieux.
«Yasugi Busi» est à la fois une danse «dojo sukui» (où la pêche dans la boue est montrée sous forme de bande dessinée) et l’art de la musique «jeni daiko», où des tiges de bambou creuses remplies de pièces de monnaie sont utilisées comme instruments.
Enka - C'est un genre qui est né relativement récemment, seulement après la guerre. Enke, les instruments folkloriques japonais sont souvent intégrés au jazz ou au blues (un mélange inhabituel est fait), et il combine également une pentatonique japonaise à une mineure européenne.
Caractéristiques de la musique folklorique japonaise et sa différence par rapport à la musique d'autres pays
La musique nationale japonaise a ses propres caractéristiques qui la distinguent des cultures musicales des autres nations. Par exemple, il existe des instruments de musique folkloriques japonaises - chantant des puits (suikinkutsu). Vous pouvez difficilement trouver un tel endroit ailleurs, bien qu'il y ait des bols musicaux au Tibet et plus encore?
Dans la musique japonaise, le rythme et le tempo peuvent changer constamment, ainsi que le manque de taille. Dans la musique folklorique du pays du soleil levant, les notions d'intervalle sont complètement différentes, elles sont inhabituelles pour l'audition européenne.
La musique folklorique japonaise se caractérise par la proximité maximale avec les sons de la nature, le désir de simplicité et de pureté. Ce n'est pas un hasard: les Japonais sont capables de montrer la beauté dans des choses ordinaires.
Par Arthur Viter
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