Quel est le mélisme en musique
La musique est l'art de la beauté du son. Dans la plupart des musiques, la mélodie prévaut sur l'accompagnement. L’expression de la ligne mélodique, la finesse ou la spasmodicité, le timbre, tout cela définit l’ambiance et l’image de la composition. Les mélismes aident à enrichir la mélodie, à la rendre plus brillante, plus visible et plus élégante. Quel est le mélisme et l'ornementation? D'où viennent ces termes? Quels sont les signes pour se référer aux Melismas et comment déchiffrer? Vous en apprendrez plus sur cette page.
Qu'est-ce que l'ornementation et le mélisme?
Le terme "ornementation" est dérivé du latin ornamentum. Le mot est traduit en russe par décoration. Dans la pratique musicale, les ornements incluent une variété de façons de décorer la mélodie à l'aide de tonalités auxiliaires. Les chiffres supplémentaires sont appelés ornementation, ils comprennent:
- figurations - une méthode de traitement de texture de matériel musical, une méthode de développement de variation;
- grace (lane bloom) - passages virtuoses de petites durées;
- passages - mouvement gamma;
- tiraty - rapide sur l'exécution passage en forme de gamma. Le terme est plus caractéristique de l'art vocal, bien qu'il soit souvent utilisé dans la musique instrumentale professionnelle.
Melisma - Ceci est un terme musical qui combine de petites décorations musicales. Cette désignation se produit à la fois dans la musique vocale et instrumentale. Les mélismes diffèrent par la durée du son, la complexité de la performance.
Les principales mélodies utilisées dans la musique classique sont considérées comme:
- forshlag court;
- long forshlag;
- mordent;
- groupeto;
- trille;
- arpèges.
La musique a une langue particulière, il n’est donc pas surprenant que les mélismes représentent une sorte d’abréviations nécessitant un décodage. Un tel besoin de créer des caractères spéciaux est apparu uniquement pour gagner du temps. Considérez chacun des Melismas séparément.
Forschlag: la notation, comment jouer
De la langue allemande est traduit par un coup devant la note. Cette décoration mélodique peut consister en un ou plusieurs sons. Foreshlag précède l'un des sons de la mélodie. Il est important de garder à l'esprit qu'en matière de rythme, le mélisme est inclus dans le décompte de la durée à laquelle il est rattaché. En règle générale, la désignation est une petite note ou une note placée au-dessus de la mélodie ou de la note d'accord. Selon la durée, il en existe deux types: court et long. Contrairement au court, la longueur du forshlag long prend presque toujours la moitié ou le tiers de la note principale. C'est extrêmement rare. Regardez l'image et écoutez le son d'un court forshlag et le son d'un long forshlag.
"court forshlag"
"short forshlag 2"
"long forshlag"
"long Forshlag 2 "
Règles du jeu forshlag:
- Jouez une note rapide rapidement.
- Choisissez le bon doigté. Il est conseillé d'utiliser des doigts adjacents.
- Le mouvement doit être lisse, glissant.
- L'accent doit être mis sur la note principale.
Mordent: notation, comment jouer
Les mordants sont divisés en simples ou doubles. Dans ce cas, ils peuvent être croisés ou simples. Indiqué comme une ligne ondulée nette.
Un simple mordent représente le chant du son principal. Dans ce cas, la durée est écrasée. Écoutez comment cette pièce sonne.
"célibataire pas croisé"
Un seul mordent barré est une charpente du son principal par en dessous.
"mordent unique croisé"
Le double mordent est deux fois plus long que célibataire. En même temps, il devrait être exécuté aux dépens de la note principale, c’est-à-dire qu’il ne devrait pas être engagé dans un temps supérieur à la durée spécifiée. Écoutez le son du double mordent barré et simple.
"double mordent"
"double mordent croisé"
Gruppetto: notation, comment jouer
Gruppetto représente un groupe de notes consistant en un chant progressif du son principal. Donc, si le signe du gruppetto se situe au-dessus de la note «avant», il sera alors déchiffré en tant que «re», «do», «si», «do». Où re et s seront des tonalités d’introduction. Ce chiffre est effectué dans la durée principale.
Écoutez le son du gruppetto:
gruppetto
Trill: désignation comment jouer
Selon la technique d'exécution, le trille est l'une des techniques les plus virtuoses et les plus complexes. C'est une alternance rapide de notes voisines, rappelant les trilles de rossignol. Indiqué par une combinaison des lettres "tr" au-dessus de la note principale. Écoutez comment cette décoration sonne:
"trille"
Vous devez jouer le trille comme suit:
- Pas besoin de se précipiter lorsque vous jouez une séquence de notes dans un trille pour la première fois.
- Transférez le poids d'un doigt à l'autre;
- Surveillez la régularité du son;
- Jouez lentement jusqu'à sentir la liberté de bouger.
- Accélérez progressivement le rythme jusqu'à ce que vous le portiez à la vitesse requise.
Il est important que le trille soit lisse et ne viole pas le rythme général de la composition.
Arpèges: désignation comment jouer
Cette technique est typique principalement pour l'exécution d'accords, au moins pour les intervalles. Le plus souvent utilisé pour des instruments comme le piano, la harpe, la guitare ou les instruments de groupe de cordes. Il est indiqué par une ligne verticale bouclée tout au long de la corde. Les sons sont joués de bas en haut en mouvements séquentiels rapides. Écoutez le son de l'accord joué avec la réception d'un arpège.
"arpège"
Comment apprendre à jouer des arpèges:
- Choisissez un doigté confortable;
- Joue lentement une séquence de sons d’accord;
- Observez l'uniformité du rythme;
- Peu à peu, la vitesse peut être augmentée;
- Assurez-vous que les épaules ne sont pas levées, car cela indique des pinces.
- Les mouvements doivent être rapides et agiles.
Il est important que la main ne soit pas serrée pendant la performance. Le pinceau doit être libre, vous devez vous efforcer d'obtenir le son de l'accord supérieur.
Histoire ornementale
Quand la musique est née, il y avait alors une volonté de rendre le motif plus diversifié avec des tours intéressants. Peu à peu, lorsque la notation musicale a été établie, lorsque l'art musical a été canonisé, le compte à rebours de l'histoire de l'ornementation a commencé. Le fait est que beaucoup de révolutions sont devenues non seulement une partie de l’improvisation, mais également certains symboles souvent écrits par des compositeurs.
L'utilisation du mélisme dans la musique instrumentale et vocale a acquis une popularité particulière à l'époque baroque. La musique dans la période du XVI-XVIII siècle était remplie d'élégants décors. Dans de nombreuses œuvres de Bach, vous pouvez trouver des mordents et des trilles.
A cette époque, le genre de "concert" a prévalu. Les caractéristiques du genre incluent le moment de la compétition, dans la cadence solo, l’interprète devait démontrer non seulement la virtuosité et la maîtrise brillante de l’instrument, mais également un style de musique individuel. L’utilisation appropriée des mélismes a contribué à rendre la musique plus vivante et plus attrayante, tout en montrant la capacité du musicien à improviser avec habileté.
Dans la musique vocale, en particulier dans l'opéra italien, l'ornementation revêtait une signification particulière. Les chanteurs doivent avoir maîtrisé les astuces qui les aident à chanter la grâce.
On trouve d'innombrables œuvres ornementales et exquises à l'époque rococo. L'abondance des mélismes prévaut dans les œuvres des clavecinistes français François Couperin et Jean Philippe Rameau.
Les mélismatiques ont également trouvé une utilisation active dans la musique du romantisme. Dans les miniatures au piano de Franz Liszt, Frédéric Chopin, les mélismes ont permis de colorer la mélodie, de la rendre plus émouvante et plus touchante.
Dans la musique moderne, vous pouvez aussi entendre le mélisme. Ainsi, dans le jazz et le blues, les musiciens utilisent souvent des shshlags et des trilles. Ces décorations sont particulièrement caractéristiques des improvisations.
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