Alto: faits intéressants, vidéos, histoire, photos, écoute

Instrument de musique: alto

La vieille famille d’instruments à cordes avec un son doux et calme et un nom poétique - alto ... Ils étaient très répandus à la Renaissance: accompagnés de services religieux, ravis de l’audience raffinée des familles aristocratiques et sonnaient dans tous les jours fériés et les festivals.

Extérieurement, les altos ressemblent beaucoup au groupe de violon moderne que nous connaissons bien. Et cela est naturel, car les outils sont liés. Mais la "relation" entre eux "famille" peut difficilement être appelée. Il fut un temps où les violes étaient considérées comme des instruments de musique exquis dignes d'une société laïque et des violons - des "rivaux" impolis et impudents dans la rue. Par la suite, le timbre doux et assourdi des altos a cessé d’être un auditeur sensible, et il a préféré les sons de violon brillants et juteux. C'est ainsi que le violon a non seulement «sorti» les parents de la scène, mais les a également envoyés dans l'oubli pendant un siècle.

Son

Viola, créée pour l'extase d'entendre les nobles, avait un son inhabituellement doux, velouté et doux. Sa voix ferme et claire avec un léger vibrato était le résultat des caractéristiques de conception de l'instrument, de son archet et de ses cordes. En plus des principaux, un système complet de cordes résonnantes a été installé sur l'alto, dont les vibrations ont créé un son magnifique et délicat. Les cordes n'étaient pas très serrées et nécessitaient constamment des réglages fréquents.

Un moyen important d’expressivité à l’alto est la capacité de jouer les nuances sonores les plus fines. La musique pour l'instrument sur la nature dynamique a été alignée, sans surcharge sonore.

Histoire alto emprunté au luth, qui a accordé en pintes, mais avec un tiers au milieu: re, salt, do, mi, la, re.

Photo:

Faits intéressants:

• Le roi d'Angleterre, cruel et tyrannique, Henri VIII était très talentueux et instruit. Grand amateur de musique, il aimait beaucoup jouer de l'alto. La collection du roi de cet instrument au moment de la mort comprenait 19 exemplaires magnifiques.
• Le "Roi Soleil" français Louis XIV - un grand connaisseur de différents types d'art, était très musical. Il savait habilement jouer de plusieurs instruments de musique, dont l'alto. La collection d'alto de Louis XIV est composée de 24 instruments.
• Le prince hongrois Esterhazy, qui a servi au service du grand compositeur autrichien Joseph Haydn, aimait jouer du baryton gamba. Un outil peu distribué. On se souvient du baryton gamba uniquement parce que le compositeur lui a écrit 126 œuvres pour faire plaisir au prince.
• Isabella d'Este, épouse de Margrave Mantua, fut initiée par la création d'une famille de violes de différentes tailles, convenant à de nouveaux types d'ensembles instrumentaux. Elle était connue pour être un grand connaisseur de l'art et la patronne d'artistes célèbres. Appelée "Prima donna Renaissance", elle était considérée comme l'une des femmes les plus célèbres de la Renaissance italienne. Isabella a également collecté des images dans lesquelles l'outil est présenté par une allégorie faisant allusion à un bon tempérament et à des idées néo-platoniques sur la beauté.

• L'Anglais John Rose est l'un des meilleurs artisans qui fabriquaient des violes. Ses instruments se distinguent non seulement par leur son sophistiqué, mais aussi par leurs formes élégantes. Élégamment décorées avec des ornements floraux sur le dessus du pont, les violes reflètent le statut aristocratique des propriétaires des instruments. Le dessus des instruments est généralement décoré de têtes d'animaux ou de personnes sculptées complexes. Ces outils sont très appréciés.
• Le célèbre peintre anglais du 18ème siècle, Thomas Gainsborough, rêvait de se retirer dans un village paisible et de jouer de la viole. Ce désir et ce grand amour pour l'instrument ont été mis au jour par la correspondance avec son ami proche, le compositeur et gambiste professionnel Karl Friedrich Abel, qui, selon le grand poète allemand I. Goethe, était le dernier virtuose de la gamba.

• Le grand poète et dramaturge anglais William Shakespeare mentionne très souvent la viole dans ses pièces, y compris une comédie telle que "The Twelfth Night".
• Alto Vintage peut être vu dans les collections de musées historiques d'instruments de musique. En Russie, il s’agit d’un musée d’instruments de musique situé dans le palais de Sheremetyevsky à Saint-Pétersbourg, ainsi que dans le musée de la culture musicale nommé M. Glinka à Moscou. Cependant, la collection la plus diversifiée est conservée au Metropolitan Museum de New York, aux États-Unis.
• Au 18ème siècle en France, lorsque les instruments du groupe de violon ont commencé à supplanter les altos, un traité a été écrit «Pour la défense de l'alto basse contre les violations et les violences du violoncelle».
• Aujourd'hui, de nombreux amateurs de musique authentique de la Renaissance et du Baroque sont accros à la musique écrite pour altos et assistent activement aux concerts, qui ont généralement lieu dans de petites salles et églises, parfaitement adaptées au son de ces instruments. Actuellement, de nombreuses sociétés s'intéressent aux violes. L'un d'eux est la Société internationale de Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, musicologue italien, chef d'orchestre et interprète de musique ancienne européenne, compositeur et improvisateur, est considéré comme le meilleur joueur gambiste de notre époque.
• Le fondateur de l'école de la scène soviétique à l'alto, le célèbre soliste et professeur Vadim Vasilievich Borisovskiy a apporté une contribution inestimable à la reconstitution de la musique authentique. Ayant appris de façon indépendante à jouer du viola d'amour, il donna des concerts au cours desquels il interpréta des œuvres originales pour l'instrument. En 1937, un catalogue d'œuvres pour viole d'amour fut préparé en Allemagne, préparé par V. Borisovskiy, en collaboration avec le musicologue allemand V. Albtman.

Le design de la viole de gambe

Les premières gambas étaient de formes et de tailles différentes et, à partir du XVIe siècle, elles sont devenues plus classiques et ressemblaient beaucoup au violoncelle actuel. Cependant, il existe de nombreuses différences entre les instruments. Par exemple, la gamba a un pont inférieur plat et non incurvé, des épaulements plus inclinés, des coques plus larges et des trous de résonateur en forme de lettre «C». Le corps de l'alto, dont la longueur varie de 65 à 72 cm, est considérablement raccourci par rapport à la longueur des cordes, dont le nombre peut aller de cinq à sept. Sur la gamba (les artisans ont inventé un truc délicat), sous les cordes habituelles en boyau, le métal était tendu: ils n'étaient pas joués, mais ils résonnaient à la vibration des cordes supérieures, rendant le son de l'alto particulièrement doux, chaud, excitant et envoûtant - proche de la voix humaine. Sur un large coude se trouvaient des frettes aériennes mobiles. L'arc avait une forme arquée et tenait sa paume levée. Pendant le jeu, l’artiste peut ajuster la tension du poil sur l’arc avec son doigt.

Variétés

La grande famille de Viola avait de nombreux instruments différents qui différaient par la taille, le nombre de cordes, le timbre, les proportions, la construction et le registre. Ils étaient divisés en basse, ténor, alto et soprano. Certains types d'alto étaient très demandés en tant qu'instruments solos, d'autres n'étaient pas particulièrement populaires auprès des mélomanes et n'étaient utilisés que comme ensembles.

La viola d'amore (ou d'amur) était, avec la gamba, l'instrument le plus populaire de la famille, ce qui signifie en italien alto d'amour. Et elle regarda en conséquence - au lieu de la tête arrondie habituelle de l'instrument, la tête de Cupidon avait les yeux bandés. Mais cet instrument n'a pas reçu une telle appréciation à cause du dieu imprimé dessus. Hector Berlioz, dans son Grand Traité sur l'instrumentation et l'orchestration modernes, écrit: «Le son de l'alto d'amour est faible et tendre; il contient quelque chose de divin, provenant à la fois de l'alto et des violosettes du violon. Il convient particulièrement à la musique qui coule, rêveuse. des mélodies, des expressions de sentiments enthousiastes et religieux ... En effet, il serait très triste de perdre ce précieux instrument ... "

En plus de la viole d'amour et de la gambe, j'aimerais souligner les instruments suivants qui ont été vénérés et qui ont été particulièrement recherchés par les mélomanes:

• Bastard - avait aussi une structure, mais était légèrement plus grand que la taille de la gamba. L'Angleterre était particulièrement populaire.
• Oui bardone - alto baryton avec un son un peu terne. En plus de 6-7 chaînes principales avaient 15 résonateurs métalliques. Il était possible d'y jouer non seulement avec un arc, mais aussi avec pizzicato.
• Pomposa est un instrument à cinq cordes, un peu plus qu'un alto, créé à l'initiative de I.S. Bach, qui l'appelait le violoncelle piccolo.
• Pardius - le plus petit alto, de la taille d'un violon. C'était très populaire parmi les mélomanes françaises.
• Le violet anglais - dans la structure et le son est très similaire à la viole d'amour.

Application

En termes de popularité, la gambe ne pourrait probablement se disputer qu'avec le clavecin. Viola était aimée partout: des palais royaux aux maisons des roturiers. Sa voix exquise résonnait dans les maisons nobles, les offices religieux et les fêtes nationales. L'instrument était largement utilisé en tant que soliste, ainsi que dans des ensembles et des orchestres. Tenant compte de la forte demande de gambi, les compositeurs ont créé pour elle diverses oeuvres de chambre: canzone, madrigals, suites, richercar. Parmi les auteurs figurent des maîtres tels que G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Mais la contribution la plus significative à l'enrichissement du répertoire pour le gambi a été apportée par les interprètes-compositeurs bien connus: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Artistes interprètes ou exécutants

Gamba a bénéficié d'une reconnaissance particulière aux XVIe et XVIIe siècles, ce qui lui a valu l'apogée de l'apogée de la performance sur instrument. Un certain nombre de gambistes virtuoses talentueux sont apparus, parmi lesquels je tenais particulièrement à souligner D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre et K. Abel. À la fin du 18ème siècle, la popularité de la gamba a commencé à décliner brusquement et a été jetée dans l'oubli.

Plus de cent ans ont passé et la viole de gambe est réapparue sur la scène au début du XXe siècle grâce aux efforts d’enthousiastes et de musiciens authentiques. La valeur inestimable du retour de l'instrument appartient à H. Deberainera, qui a fait ses débuts sur la gambe en 1905, après avoir interprété les sonates de C. Abel. En Angleterre, en Allemagne et en France, des gambistes solistes et divers ensembles d'alto ont commencé à apparaître sur les scènes de concert. À l’heure actuelle, on connaît le nom de ces artistes: Vittoria Gielmi (Italie), Paolo Pandolfo (Italie), Hille Perl (Allemagne), Jordi Savall (Espagne), Ameli Sheman (France), Vladimir Volkov (Russie).

Travaux:

I.S. Bach - Sonate pour viole de gambe et clavecin en sol majeur (écouter)

G.F. Telemann - Concerto pour alto, flûte à bec et orchestre (écouter)

Histoire

Les instruments de la famille alto commencent leur histoire au début du Moyen Âge, à la Renaissance. A cette époque, la composition des instruments de musique s'est considérablement élargie. Les instruments qui ont précédé l'alto ne sont pas connus avec certitude. Son ancêtre était peut-être le rebeck à cordes d'Arabie, qui s'est développé et a prospéré dans les pays d'Europe occidentale, ou l'instrument vihuela à cordes pincées espagnol. Elle a ensuite commencé à jouer de l'archet, ce qui est possible et a conduit à l'évolution d'un nouvel instrument de musique.

À la fin du XVe siècle, le représentant de la dynastie catalane Borgia, le pape Alexandre VI, fut choisi à la tête du Vatican. Ces événements ont conduit au développement de la culture espagnole dans la capitale italienne - Rome et, par conséquent, à l’afflux de musiciens espagnols et à leurs instruments. En Italie, le maître de la fabrication d'instruments de musique Lituer vers 1600 transforma la vihuela espagnole en laissant l'ancien système, il lui donna une forme légèrement différente. Le maître a conçu l’instrument non seulement pour l’accompagnement, mais aussi pour la performance en solo. Sous cette forme, l'alto, comme on a commencé à l'appeler, a existé pendant deux cents ans.

Viola était au début assez grande, alors elle ne jouait que assise, tenant debout et tenant ses genoux ou s'étendant sur sa hanche. D'où le nom de l'instrument - viola da gamba (jambe). Bientôt, de plus petites violes apparaissent et la façon de jouer a changé en conséquence, puisque l'instrument est maintenant situé à l'épaule. Ces violes sont connues sous le nom de viola da braccio, c'est-à-dire apprivoisées. Déjà au début du 16ème siècle, les instruments étaient fabriqués par groupes entiers: discount, alto, ténor et basse. Au début, de tels ensembles étaient utilisés comme accompagnateurs et ce n'est qu'à ce moment-là qu'ils ont commencé à jouer de la musique instrumentale.

Viola avec son son noble et doux a rapidement gagné en popularité dans les pays européens, en particulier en Angleterre et en France. Les Français ont commencé à appliquer la nouvelle technologie de torsion des cordes de catgut avec du fil d'argent pour améliorer le son de la gamba. L'instrument a également élargi la gamme en ajoutant la septième corde de basse.

Pour la gamba, pour le plus grand plaisir des admirateurs de l'instrument, les compositeurs ont créé un grand nombre d'œuvres musicales. Il y avait beaucoup de musiciens professionnels, virtuoses se produisant sur la gamba.

Au début du XVIIe siècle, lorsque les instruments de la famille des violons ont commencé à occuper une position privilégiée en Europe, les violes ont trouvé leur véritable refuge en Angleterre. Là, dans chaque famille de musiciens, il y avait des instruments de différentes tailles. Les compositeurs anglais ont composé beaucoup de musique géniale, spécialement pour les instruments de la famille de la viole. Les maîtres ont créé les meilleurs outils. Cependant, vers le milieu du XVIIIe siècle, l’intérêt des mélomanes pour l’alto a commencé à chuter. Les musiciens professionnels ne l'utilisèrent plus et l'instrument fut progressivement oublié pendant cent ans. Ce n’est qu’au début du siècle dernier que l’intérêt pour l’alto a commencé à augmenter et elle est réapparue sur la scène de concert.

Aujourd’hui, la popularité de l’alto a considérablement augmenté: des classes s’ouvrent dans des conservatoires du monde entier, des solistes et des ensembles jouent de la musique ancienne et les compositeurs s’intéressent au timbre et aux capacités expressives de l’instrument. Personne ne cherche maintenant à améliorer un instrument authentique, mais simplement à en étudier les qualités, car la vérité est que pour chaque instrument, son heure et son lieu sont définis de manière unique.