D. Gershwin "Un Américain à Paris": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

D. Gershwin "Américain à Paris"

Les années vingt et les années trente du siècle dernier aux États-Unis sont appelées "l'ère du jazz". Ce chapitre intéressant de l'histoire de la culture musicale est associé au nom de l'éminent compositeur américain George Gershwin, aujourd'hui appelé le classique de la musique du XXe siècle. Ayant laissé un héritage créatif riche à ses descendants, il a cherché à exprimer dans ses œuvres l'esprit de l'époque et le style de vie de la nation américaine. Le poème symphonique américain à Paris en fait partie. Dans cet ouvrage, le compositeur, sans aborder de problèmes sociaux graves, a parlé en langage musical des impressions enthousiastes d'un Américain voyageant autour de Paris.

Histoire de la création

1924 dans la vie George Gershwin était très réussi. Le succèsRhapsody Blues"Et puis la production attrayante de la comédie musicale" Lady, please! "A porté ses fruits, ou plutôt, son argent. La situation financière de la famille est devenue si prospère qu’elle lui a permis d’acquérir une maison de cinq étages et de s’installer dans un quartier plus prestigieux de New York, Le succès du jeune compositeur londonien était si ambitieux que même les membres de la famille royale voulaient le rencontrer, mais malgré l’accueil chaleureux des Britanniques, le cœur de Gershwin s’est déchiré en France. Cela était dû au désir de George de se familiariser avec le compositeur exceptionnel le plus rapidement possible. Maurice Raveldont la musique il n'a jamais cessé d'admirer.

Enfin, la rencontre tant attendue pour l'américain a eu lieu. Gershwin, qui était attiré par l'harmonisation inhabituelle des œuvres du maestro français, a demandé quelques leçons. Cependant, Ravel, après avoir écouté le travail de George pour la première fois, l'a refusé avec affection, déclarant: "Pourquoi être de second rang, si vous pouvez être un Gershwin de première classe?" C'est-à-dire que, comme le grand Français l'a justifié par la suite, il ne voulait pas gâcher le style musical particulier du talentueux Américain. Par la suite, les relations amicales entre les deux compositeurs ont amené George à persuader constamment Maurice de se rendre aux États-Unis pour une tournée.

Paris a été impressionné par George non seulement par sa rencontre avec de nombreuses personnalités talentueuses mais aussi par ses regards. L’exposition du Louvre, du palais et du parc de Versailles, traverse les Champs-Élysées et les rues animées de Paris, des gens élégants, le son des cornes de taxis - tout cela a agréablement influencé l’imagination du jeune homme et n’a pu que motiver le compositeur à créer une nouvelle composition. Ainsi apparut une pièce intitulée «Very Parisian», dans laquelle Gershwin reflétait l'atmosphère palpitante de la capitale parisienne, puis plaça son matériau musical à la base d'une nouvelle œuvre - le poème symphonique «American in Paris».

Rentré chez lui au début de 1928, George commença immédiatement à se préoccuper de la tournée de Ravel aux États-Unis. Pour organiser un voyage de concert, il s'est tourné vers l'ami du compositeur Robert Schmitz, fondateur de la Société de musique franco-américaine, engagée aux États-Unis pour populariser la musique française contemporaine. Schmitz a offert à Ravel une somme substantielle de dix mille dollars pour les concerts, et Maurice a convenu qu'une telle récompense pourrait améliorer sa situation financière.

Gershwin a de nouveau rencontré Ravel à New York le 7 mars lors d'une soirée conviviale organisée à l'occasion de l'anniversaire du compositeur français. Une rencontre avec Maurice a incité George à rentrer à Paris. Cette fois, il a voyagé avec son grand frère. Ce voyage de trois mois a été très fructueux, Gershwin a échangé des liens avec les compositeurs: William Walton, Arthur Onegger et Sergey Prokofiev, a montré ses œuvres à des éditeurs et a également parcouru les magasins à la recherche de klaxons de voiture dont il avait besoin pour créer des effets sonores spéciaux dans son film "American in Paris". Gershwin commença avec enthousiasme à dessiner ce poème symphonique en France et le termina aux États-Unis. Par la suite, dans son entretien avec le correspondant de Musical America, le compositeur expliqua que, dans son essai, il souhaitait montrer tout ce qui impressionne en particulier pour un invité américain à Paris, c'est-à-dire pour véhiculer l'atmosphère de la capitale française.

La première représentation de "American in Paris" eut lieu au Carnegie Hall à la mi-décembre de cette même année 1928. La pièce a été interprétée par le New York Philharmonic Orchestra dirigé par Walter Damros et a été très bien accueillie par le public.

Faits intéressants

• À Paris, Gershwin, après le refus de Maurice Ravel, a tenté de tirer quelques leçons de Igor Stravinskymais à nouveau reçu un refus. A la question: "Combien d'argent avez-vous gagné l'année dernière?" George a répondu: "200 000 dollars." Stravinsky fronça les sourcils en souriant: "Pour gagner ce genre d'argent, je dois apprendre à écrire de la musique avec vous."
• Avec sa pièce "Very Parisian", matériau mélodique dont Gershwin a ensuite utilisé le poème symphonique "The American in Paris", le compositeur a composé pour offrir à Mabel et Robert Schirmer - les hospitaliers propriétaires de la maison qui ont abrité George pendant son séjour à Paris.
• Maurice Ravel, qui a loué le talent de Gershwin et fait encore réfléchir George à l’éducation, a écrit une lettre de présentation à son bon ami compositeur et professeur Nadia Boulanger, qui vivait alors à Fontainebleau et travaillait au Conservatoire américain. Cependant, après avoir parlé à Gershwin, Nadia a déclaré qu'elle ne pouvait rien lui apprendre.
• Pour la représentation de «l’Américain à Paris», un instrument de musique composé de quatre cors sonores différents a été spécialement fabriqué. Au début de l’œuvre, les signaux des taxis parisiens étaient représentés. Dans la partition, leur ordre était indiqué par les lettres A, B, C et D, ainsi que la durée de leur son. Pour l'exécution du poème, George lui-même a choisi les cornes à Paris, mais malheureusement, elles sont aujourd'hui perdues.
• L'orchestration «américaine» que nous entendons aujourd'hui présente d'importantes différences par rapport à la version originale de Gershwin. Cela devrait mettre en cause l'éditeur du compositeur Frank Campbell-Watson. Il a édité la partition de manière à perdre son aspect d'origine.
• En 1951, le mélodrame musical "Un Américain à Paris" est tourné par le réalisateur Vincent Minnelli, dans lequel jouent Gene Kelly et Leslie Caron. Le film contient beaucoup de mélodies de George Gershwin, qui se terminent par une grande scène de danse dans laquelle la musique du poème symphonique du compositeur est utilisée. Le film suivant de 1952 a reçu six Oscars.

Le contenu

"Un Américain à Paris" est un fantasme musical qui comporte à la fois des caractéristiques de la suite et du poème symphonique, avec lequel il est associé par la liberté dans le développement de matériel musical et un lien motivé. Le travail peut être divisé en cinq sections, enfermées dans le cadre du formulaire en trois parties. La première partie du compositeur "Allegretto grazioso", pour éclairer la saveur française, a écrit dans le style Claude Debussy et compositeurs de la célèbre association "The Six". Basé sur trois thèmes en constante évolution et en développement actif, il présente la promenade d’un invité américain dans les rues de Paris, la querelle d’un chauffeur de taxi et le repos autour d’un café dans le quartier étudiant. La section du milieu est "Andante ma con ritmo deciso", commençant par un magnifique solo en blues honnêteté des pipes, traduit le sentiment nostalgique associé au mal du pays qui est apparu aux États-Unis lors d’une visite au magnifique jardin du Luxembourg. Dans la dernière partie, qui raconte comment notre voyageur a rencontré son compatriote et lui a fait part de ses impressions, les thèmes retentis avec énergie dans la première partie réapparaissent et le thème blues de la partie centrale apparaît également dans la grande finale.

"Un Américain à Paris" est une oeuvre remarquable d'un compositeur hors pair. George Gershwin Immédiatement aimé les auditeurs du monde entier. Il est à égalité avec les célèbres chefs-d'œuvre du maestro américain, qui sont souvent interprétés sur les meilleures scènes interprétées par des groupes musicaux vedettes, aux côtés de Porgy and Bes et de Blues Rhapsody.