Punition ou éducation musicale au 18ème siècle

Punition ou éducation musicale au 18ème siècle

Le XVIIIème siècle est entré dans l'histoire du monde sous le nom de "Age of Reason". Et cela était dû au développement rapide de la science, qui a littéralement inversé les idées de l'humanité des siècles précédents sur le monde. Avec le début des grandes découvertes, le monde est apparu sous les yeux d’un Européen sous une nouvelle apparence. À partir de maintenant, la Terre - la création de la Main du Très-Haut - est passée du centre de l’univers à un seul des satellites du Soleil, lequel s’est révélé être l’une des étoiles de l’infini et du mystérieux Cosmos. Quel rôle a été attribué à cette époque à la musique et à son influence sur les gens?

De quels musiciens les Lumières avaient-elles besoin?

Le principal moyen d'améliorer la société de cette époque était l'illumination de chaque personne. Dans ce cas, l'un des rôles principaux a été donné à l'art. Les philosophes des Lumières ne se lassaient pas de parler du rôle principal de la musique dans la création d'une relation harmonieuse entre l'individu et la société. C’est pourquoi, en premier lieu, une grande attention a été accordée à la formation de musiciens professionnels et à la formation d’une culture de l’écoute.

Dans un tel climat d '"illumination universelle", le développement actif des arts de la musique et du spectacle et, en conséquence, de l'éducation musicale a commencé. Suite aux résultats de cette malsaine maîtrise, des musiciens universels devaient apparaître: compositeurs, interprètes, professeurs et improvisateurs (pensons au moins à I.S. Bach - un musicien idéal du point de vue de son époque). L’artiste de cette époque aurait certainement à jouer de quelques instruments de musique. C'était souvent l'orgue, le clavecin, le violon, le violoncelle, ainsi que certains instruments à vent. En ce qui concerne l'écriture, il n'a été formé que par des compositeurs-maîtres respectés: on croyait que le talent naturel ne suffisait pas à la création d'œuvres et qu'il était nécessaire de maîtriser la technique de l'écriture de compositeur. Ce n’est donc pas un hasard si la demande de l’époque est née: selon la connaissance ordonnée de «l’âge de la raison», il faut revêtir ses propres créations d’une forme musicale harmonieuse et logique.

Difficile d'être musicien

Au 18ème siècle, suivant les traditions de la Renaissance et du Moyen Âge, toutes sortes d'établissements d'enseignement ont été créés. C'étaient des refuges, des pensions de famille, des écoles, qui étaient entretenus aux dépens de leurs propres revenus provenant de concerts pour enfants payés. Peu à peu, ils se sont transformés en collèges et en conservatoires, où les musiciens débutants étudiaient de manière indépendante et sous la direction de professeurs expérimentés.

La situation avec les cours était difficile - ils manquaient cruellement. Les enfants ont été obligés d'étudier dans une classe pour plusieurs personnes, et parfois dans les endroits les plus inappropriés pour cela - les couloirs du conservatoire (bien que, bien sûr, les musiciens de notre temps ne puissent pas être surpris par cela). Imaginez, à une distance d’au plus deux mètres les uns des autres, des parties vocales sonnent en même temps, plusieurs altos ou clavecins! Ici, les étudiants pourraient écrire et effectuer des tâches d'écriture. Toutes les formations se sont déroulées dans une atmosphère de discipline stricte et de méthodes d’enseignement rigoureuses. C'est notamment ainsi qu'ils enseignèrent la musique dans les conservatoires d'Italie. Les étudiants coquins étaient sévèrement punis par les enseignants et parfois, ils pouvaient avoir des coups de poing avec des bâtons. De nombreux étudiants ont complètement perdu le désir de devenir musiciens et se sont enfuis, considérant qu'il était une bénédiction de quitter les murs de leur établissement "de torture". Et ceux qui ont encore enduré toutes les difficultés sont devenus des professionnels faisant autorité. En passant, seuls des musiciens célèbres ont enseigné dans des conservatoires. Par exemple, A. Vivaldi a travaillé environ 30 ans au Conservatoire Mercy. Dans d’autres pays, il existait également des établissements d’enseignement de ce type, mais on les appelait différemment. En Allemagne, c'étaient les institutions des écoliers pauvres. En France, on les appelait métrizes et en République tchèque, elles s'appelaient des écoles urbaines.

Il existait encore de nombreuses écoles d'église qui enseignaient aux musiciens à travailler dans des chorales d'église. Les enfants surdoués ont reçu une éducation musicale en privé ou dans des familles de musiciens (comme ce fut le cas, par exemple, dans les célèbres dynasties Scarlatti, Vivaldi, Mozart). Enfin, une caractéristique intéressante de cette époque: la formation musicale pouvait également être obtenue dans les équipes de création: c’est ainsi que G. Purcell, par exemple, qui a appris la science de la musique dans le chœur de la chapelle royale, a étudié.

Le 18ème siècle a introduit un rôle important dans la formation d'un système d'éducation musicale non seulement en Europe. Comme vous le savez, c’est au cours de ce siècle que l’enseignement musical professionnel en Russie a pris naissance, mais c’est une tout autre histoire. Et nous passons à l'ère de la sensualité et de la romance.