Antonin Dvorak: biographie, faits intéressants, travaux

Antonin Dvorak

Le grand fils du peuple tchèque - ses compatriotes appellent Antonin Dvorak - est un compositeur merveilleux, l'un des fondateurs de l'école nationale de composition. Il est considéré comme l’un des Tchèques les plus célèbres de tous les temps, car le talent de compositeur de Dvorzak était apprécié non seulement en Europe, mais également de l’autre côté de l’océan, même de son vivant. Les œuvres du compositeur, dans lesquelles il a combiné les traditions classiques et les traits distinctifs de la musique russe, ont été appréciées dans le monde entier, car son inventivité musicale est aussi riche que la beauté de ses mélodies est unique.

Une brève biographie d'Antonin Dvorak et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont disponibles sur notre page.

Brève biographie de Dvorak

Le 8 septembre 1841, dans un petit village tchèque situé près du célèbre château de Nelahozeves, un garçon est né. Il a été appelé avec affection par tous les Tonychek, car il s'appelait Antonin Léopold. Le père du bébé František Dvorak avait une taverne mais, de plus, il jouait de la cithare avec grand plaisir pendant son temps libre.

Dès que le garçon a grandi, le père, conformément aux traditions familiales, a commencé à l’attirer dans son travail, bien que son fils soit davantage attiré par les instruments de musique. À l'âge de six ans, ses parents l'ont identifié à l'école, où il a étudié non seulement la lecture et l'écriture, mais également les bases de la culture musicale. Le premier professeur de musique du garçon fut le chantre de l'église, Joseph Spitz, sous la direction duquel Toníček commença à maîtriser le violon. Après deux ans, il put non seulement amuser les invités de la taverne de son père, mais aussi se produire seul pendant les offices.

À l'âge de neuf ans, après avoir obtenu son diplôme d'une école de village de deux ans, le garçon a été envoyé dans la ville de Zlonitsy pour apprendre le métier de boucher. En outre, l'oncle, qui hébergeait son neveu, a identifié Tonchka pour qu'il apprenne l'allemand dans une classe spéciale de l'école locale, dans laquelle enseignait le chantre de l'église locale, Antonin Liman. Remarquant des capacités musicales inhabituelles, le professeur commença à apprendre au jeune homme doué à jouer du piano et de l'orgue. Travaillant dur et tiraillant entre le travail d'abattage et les cours de musique, Antonin reçut en 1856 un document attestant qu'il pouvait travailler en tant qu'apprenti. Cependant, le père qui, avec toute la famille, s’installa de manière permanente à Zlonitsy, envoya son fils poursuivre ses études, d'abord dans le Kamenetz tchèque, puis à l’école d’orgue de Prague. Au début, Antonin rêvait de devenir organiste dans une église, mais après avoir connu les œuvres de grands compositeurs, il réalisa que sa mission était la créativité. Sous la direction d'enseignants, le futur compositeur a compris l'harmonie, le contrepoint, étudié la construction de préludes et de fugues. De plus, le jeune homme a constamment perfectionné sa maîtrise du violon, puis sa maîtrise de l'alto.

Le début d'une carrière créative

Après avoir terminé ses études, Dvorak n’a pas attendu la place de l’organiste dans l’église du village, mais a décidé de rester à Prague. Pour gagner sa vie d'une manière ou d'une autre, Antonin doit en 1859 travailler comme altiste dans la chapelle de Karel Komzak. Cependant, en 1862, il commence à travailler dans l'orchestre du "Théâtre provisoire" de Prague, dont le groupe musical est construit en 1866 et dirigé par le distingué Berjich Smetana. C'était une bonne école pour un compositeur novice, car le répertoire de l'orchestre contenait des œuvres symphoniques de Wagner, Berlioz, Liszt, ainsi que des opéras de Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Travailler dans l'orchestre n'apportait pas beaucoup d'argent et le jeune homme devait constamment chercher un emploi à temps partiel. Il donnait des cours particuliers et remplaçait parfois l'organiste dans un hôpital psychiatrique.

Durant cette période, Dvorak a beaucoup composé, s’essayant dans de nombreux genres. Cependant, l'auteur exigeant, insatisfait des œuvres écrites, les détruisait très souvent. Cependant, au début de l'été 1871, les habitants de Prague, dans l'un des journaux, lurent une note indiquant que le théâtre avait l'intention de mettre en scène l'opéra King et l'artiste au fusain, écrits par Antonin Dvořák, jeune compositeur et musicien prometteur. L'auteur de cet article était L. Procházky, figure musicale bien connue qui a activement soutenu la renaissance de l'art tchèque national, puis a parrainé Dvořák pendant de nombreuses années, en faisant la promotion de ses œuvres, puis en notant leur succès dans des articles laudatifs. Inspiré par ce message, Dvorak s'est immédiatement adressé à l'administration de l'orchestre et a écrit une lettre de démission dans le but de consacrer sa vie future à la composition musicale. En attendant son opéra au théâtre, le compositeur, sur les conseils de L. Prochazka, a écrit plusieurs chansons sur des poèmes de poètes tchèques, dont la performance réussie a valu à Dvorak une grande renommée, mais pas un bien-être financier. L'argent des leçons privées qu'il gagnait était à peine suffisant pour joindre les deux bouts. Avec la production de l'opéra au théâtre aussi, rien ne s'est passé, il est même tombé dans un découragement créatif, mais le compositeur avait une vie personnelle.

À la fin de 1873, Antonin épousa la fille de la bijouterie Anna Chermakova et, pour subvenir aux besoins d'une famille en expansion rapide, Dvorzhak dut devenir organiste à l'église de Saint-Vojtěch. Cependant, la situation financière, toujours très déplorable, oblige le compositeur à faire appel aux autorités gouvernementales en lui demandant de lui accorder une bourse d'études destinée à soutenir des poètes, artistes et musiciens pauvres mais talentueux. Dvorak a présenté deux commissions (n ​​° 3 et n ° 4) ainsi que certaines de ses œuvres de chambre à la commission, qui comprenait l’éminent compositeur allemand I. Brahms. Les membres du jury ont approuvé à l'unanimité la candidature de Dvorak à la prestation qu'il a ensuite reçue à juste titre pendant cinq ans. Cela lui a donné l'occasion de créer de façon fructueuse pour lui des années difficiles.

Années de reconnaissance

En 1874, le 24 novembre, la première tant attendue de "Le roi et le charpentier" a eu lieu sur la scène de l'opéra. Inspiré par cette victoire, le compositeur continue de créer en permanence. Ses opéras apparaissent les uns après les autres: "Le peuple têtu", "Wanda" et "Le paysan rusé", ainsi que des œuvres de chambre, dont les célèbres "Duos moraviens" écrits par Dvořák à la demande de l'entrepreneur et mélomane à succès Jan Neff, qui les a ensuite aidés imprimer, en accord avec l'éditeur. Les "duos moraves" ont ensuite joué un rôle important dans la carrière créative de Dvorak, appréciés par I. Brahms, qui a eu une très grande influence sur le monde musical de cette époque.

Selon la biographie de Dvorak, à la même époque, le destin préparait un test très cruel pour le compositeur: l'un après l'autre, ses trois jeunes enfants sont décédés. Antonina, si angoissée par le chagrin, ne se fait entendre que dans ses œuvres. Le dégel dans l'âme du compositeur est arrivé au début de 1878. Sur la forte recommandation de J. Brahms, l'éditeur berlinois Fritz Zimrock a publié les "Duos moraviens" avec le texte en allemand. La collection a été vendue si rapidement qu’après quelque temps une autre édition a été publiée en allemand, anglais et tchèque. Après un certain temps, les amis de Dvorak ont ​​commencé à persuader avec force d'organiser un concert dans lequel seules ses œuvres sonneraient. Le compositeur se remit à travailler avec entrain, d'autant plus que la vie de famille était marquée par un événement joyeux: sa femme lui présenta une fille. En plus de cela, F. Zimrock a ordonné à Dvorak d'écrire des Danses slaves, des pièces simples pour la musique à domicile. Après la publication de ces œuvres, un critique de musique allemand bien connu, L. Elert, a paru dans un journal populaire de Berlin dans lequel il louait tellement le compositeur talentueux que les mélomanes ont attaqué les magasins de musique et que les propriétaires de diverses maisons d'édition l'ont rempli. Après un certain temps, les journaux de Prague ont également publié une revue de la critique allemande sur les œuvres de Dvorak. Une telle publicité inhabituelle a eu un tel effet sur les habitants de la capitale tchèque que la salle de concert dans laquelle le compositeur a dirigé ses œuvres a été complètement remplie et que le concert a été accueilli avec un succès retentissant. Après un événement aussi important dans la vie culturelle de Prague, Dvorak a été élu membre du Art Club de Prague "Umeletskaya Talka", qui comprenait des écrivains, des artistes et des compositeurs. Un peu plus tard, le compositeur se vit proposer de diriger la section musique de cette association. Ses fonctions consistaient désormais à faire partie d'un jury de divers concours musicaux.

La popularité de Dvorak a rapidement pris de l'ampleur. Ses œuvres ont été inscrites au programme de chaque concert tenu à Prague et les maisons d’édition ont proposé une augmentation des honoraires des œuvres du compositeur. Pour "Serenade" pour instruments à vent, trois "Rhapsodies" et "Baubles", F. Zimrok, ont versé 1 700 marks à Dvorak (il n'a même jamais tenu un tel argent dans ses mains). De grands éditeurs allemands se sont battus pour chacune de ses œuvres. La gloire de Dvorak a tonné dans toute l'Europe. Ses œuvres ont été interprétées par tous les orchestres symphoniques européens célèbres. Maintenant, le compositeur voyageait souvent à l'étranger, rencontrait de nouvelles personnes et continuait néanmoins à travailler beaucoup.

En 1884, Dvorak est invité pour la première fois en Angleterre, où il est accueilli avec un accueil chaleureux, et les journaux londoniens admirent comment un ancien boucher pouvait écrire une musique aussi belle. L’année 1888 de la vie du compositeur est marquée par une rencontre avec un PI exceptionnel. Tchaïkovski et la tournée réussie qui a suivi en Russie. Les journaux moscovites ont félicité Dvorak avec enthousiasme, l'appelant "Brahms tchèque". En 1890, à son retour chez lui, Dvorak apprit qu'il était élu membre de l'Académie tchèque des sciences et des arts et l'université de Prague lui décerna le titre honorifique de «docteur en musique». Cependant, il y a eu un léger embarras, car aucun titre de ce type n'existait dans les universités de l'État autrichien. Après un an, Dvorak s'est vu décerner le titre de docteur honorifique en philosophie. La direction du conservatoire décida d'inviter Dvorak au poste de professeur de composition qu'il devrait commencer à exercer dès le début de 1891. Au début, le compositeur était très mécontent d'un tel rendez-vous, mais il s'est tellement impliqué que le travail lui a procuré du plaisir. Au lieu d'une heure fixe, il a passé trois heures et parfois même quatre heures avec les étudiants, violant ainsi l'horaire du conservatoire.

En 1892, une nouvelle étape commença dans la vie du compositeur, qu’il passa en Amérique où il assuma les fonctions de directeur du Conservatoire national de New York.

Dernières années

Au printemps 1895, Dvorak rentre chez lui avec sa famille. À l'automne, il a recommencé à enseigner au Conservatoire de Prague et à la première occasion, il s'est rendu à Brahms à Vienne. Puis, un mois plus tard, il effectua un autre voyage dans la capitale autrichienne, où il interpréta pour la première fois sa neuvième symphonie. Et puis la neuvième dernière visite en Angleterre, à la première du concert de violoncelle. La vie de Dvorak était familière: il a étudié avec des étudiants, a passé l'été dans la nature et, comme d'habitude, a beaucoup composé.

Au printemps de 1897, Dvorak se rend à nouveau à deux reprises à Vienne: la première fois pour rendre visite à Brahms, un malade, et la deuxième fois pour dire au revoir à son compositeur bien-aimé, son patron et son ami dévoué. Après la mort de Brahms, le travail de Dvorak augmenta considérablement, car le gouvernement autrichien le nomma à la commission pour l’octroi de bourses aux jeunes talents, et il dut passer beaucoup de temps à regarder leurs créations. En 1900, le compositeur a à peine persuadé d'assumer les fonctions de directeur du conservatoire et, en 1901, toute la République tchèque a fêté pompeusement le 60e anniversaire de l'homme qui a glorifié son petit pays auprès du monde entier. Ayant à peine terminé l'opéra Armida, qui est malheureusement devenu sa dernière œuvre, Dvorak s'est senti malade fin avril 1904 et le 1er mai, le grand compositeur est décédé.

Faits intéressants sur Dvorak

• Actuellement, la maison de Nelahozeves, dans laquelle le grand compositeur tchèque est né et a passé son enfance, est louée par l'État aux propriétaires moyennant un droit conditionnel d'une couronne par an: le musée de la musique tchèque y est situé.
• Le gouvernement autrichien a décidé d'encourager Antonin Dvorak en le nommant membre permanent de la Chambre haute du Parlement. Le compositeur est arrivé à la cour, a prêté serment et a pris part à la première réunion à sa place. Il n'y est plus apparu, malgré toute persuasion.

• Johannes Brahms était tellement doué chez Dvorak qu’à la fin de sa vie, quand il est devenu complètement insociable, il voulait que son ami tchèque soit toujours avec lui. Il a offert à Antonin un bon travail à Vienne et un soutien financier.
• Quand Antonin Dvorzhak est arrivé à Londres, il a été frappé par le swing des Britanniques. Pour la représentation de son "Stabat Mater" dans la prestigieuse salle de concert "Albert Hall", pouvant accueillir jusqu'à neuf mille spectateurs, les organisateurs ont fait appel à une chorale de 840 personnes, un grand orchestre et un orgue grandiose.
• Antonin Dvořák était un compositeur très prolifique. Ayant à peine terminé une de ses créations, il en a démarré une nouvelle et a toujours été offensé de ne pas avoir de titres d'œuvres: tous les autres compositeurs ont déchiré tous les noms poétiques et originaux, en particulier à cette occasion, Dvorak s'est offensé à Schumann.
• Les habitants de Prague avaient un grand respect pour Dvorak et étaient très fiers que le peuple tchèque ait un fils qui glorifiait leur pays. Par exemple, le propriétaire de la maison, dans laquelle le compositeur et sa famille ont loué une maison, n'a permis à personne d'autre des locataires, à l'exception de Dvorak, de disposer d'instruments de musique afin que personne n'empêche le compositeur de créer ses œuvres. Si Dvorak n’a pas joué, le silence doit régner partout: le compositeur se repose.
• Antonin Dvořák était tellement pointilleux qu'il a retravaillé son opéra King et le Collier trois fois. L'écrivant en 1871, trois ans plus tard, il l'écrivit presque complètement, puis en 1887 apporta des modifications au livret, ce qui entraîna une modification du matériau musical. En 1990, le compositeur a de nouveau voulu éditer cette œuvre et réécrire la partition, mais il a finalement abandonné cette idée. Le même sort a été réservé à l'opéra du compositeur "Dimitri".
• L'opéra de longue haleine de Dvorak "Le roi et le collier" a été présenté plusieurs fois au théâtre de Prague, mais dans d'autres pays, il n'a jamais été entendu.

• Le compositeur a dédié ses célèbres "duos moraves" à Jan et Maria Neff, à la demande desquels ils ont été écrits. Plus tard, Jan Neff, qui a aidé à la publication de cette création de Dvorak, a ordonné à plusieurs copies d'être joliment tissées, puis avec des lettres d'accompagnement dans lesquelles il a imité la signature de Dvorak, les a envoyées à J. Brahms et à d'autres artistes faisant autorité. Après un certain temps, le compositeur a reçu une lettre de remerciement de la part du musicologue et musicologue autrichien bien connu, E. Hanslick. La perplexité de Dvorak ne connaissait aucune limite, car il n'envoyait rien.
• Antonin Dvořák était très difficile en tant que compositeur et envoyait constamment, comme il le pensait, ses propres œuvres pas assez retenues pour faire référence, et quand il les renvoyait de là, il corrigeait quelque chose et le donnait à l'éditeur. Ainsi, la symphonie n ° 5, écrite en 1875, a été jouée pour la première fois en 1879, puis déposée dans une pile de papiers pendant huit ans. En 1887, l'auteur s'en est souvenu, l'a eu, a corrigé quelque chose et l'a imprimé. Depuis que l'éditeur a récemment publié une symphonie du compositeur numéro 6 au numéro un, et une symphonie numéro 7 au numéro deux, la symphonie numéro 5 place le numéro trois, alors même que le compositeur l'a écrite beaucoup plus tôt. C'était une telle confusion.
• Dvorak était un grand patriote de son pays, mais il n'en a jamais parlé fort. Cependant, il a refusé d'écrire un opéra sur le texte allemand et était très indigné quand, en Angleterre, il a vu son nom imprimé à la manière allemande, Anton. Le compositeur a demandé aux organisateurs du concert de refaire immédiatement les affiches.
• La reconnaissance universelle du travail d'Antonin Dvorak a toujours été marquée à juste titre par des prix du gouvernement et divers titres honorifiques. Titulaire de l'Ordre de la Couronne de fer III et de la médaille "Littérature et art", il a également reçu des titres honorifiques en tant que membre de l'Académie tchèque des sciences et des arts, de la London Philharmonic Society et de la Vienna Society of Music Friends. En outre, le compositeur est devenu docteur en musique à Prague et docteur à l'Université de Cambridge.

• La biographie de Dvorak nous apprend que le compositeur souffrait d’agarophobie (peur de l’espace) qu’il progressait constamment. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Le plus grand musée d'Antonin Dvorak est situé dans la capitale de la République tchèque, dans l'un des plus beaux édifices: le palais, construit dans le style baroque, que les habitants de Prague appellent "l'Amérique". Le musée possède une merveilleuse collection d'objets et de documents appartenant au compositeur et relatant sa vie et son travail.
• Le nom Dvorak est un astéroïde et l'un des cratères de la planète Mercure.

Créativité Antonin Dvorak

Antonin Dvořák est un compositeur qui a légué un héritage créatif considérable à ses descendants. En fait, il a créé une œuvre après l’autre et s’est constamment plaint que ses mains n’avaient pas le temps d’écrire ses pensées. Les œuvres du compositeur, mélodie étonnante et captivante, sont basées sur les caractéristiques rythmiques et intonationales de la musique folklorique tchèque, tout en incorporant des éléments des classiques viennois et du romantisme. Les compositions de Dvorak se distinguent par leur expressivité émotionnelle, leur instrumentation colorée, leur diversité rythmique et harmonique, ainsi que par la clarté de la pensée musicale. La plupart des œuvres du compositeur sont empreintes de gaieté et d’humour, mais elles captivent en outre par des paroles extraordinairement chaleureuses et douces.

L'activité créatrice de Dvorak est étonnante: il est l'auteur d'un grand nombre d'œuvres de divers genres. Ses œuvres symphoniques, chorales et de chambre sont particulièrement importantes, car elles constituent la contribution la plus précieuse du compositeur au trésor de la musique du monde. On ne peut pas en dire autant du travail lyrique de Dvorak, qui comprend dix œuvres. Certains critiques considèrent ce genre comme le seul génie du compositeur non encore conquis, bien que son avant-dernier opéra "Mermaid" soit devenu un chef-d'œuvre reconnu et ne descende pas des scènes de nombreux théâtres du monde. Il convient de noter que l’œuvre symphonique de Dvorak est très diverse et comprend, en premier lieu, neuf symphonies (cette dernière, intitulée «Du nouveau monde», figure dans le répertoire de nombreux orchestres du monde et constitue l’une des œuvres orchestrales les plus jouées du compositeur). Deuxièmement, outre les symphonies de ce genre, Dvorak a composé des poèmes, des ouvertures, des œuvres pour orchestre de concert, telles que Slavic Dances, Carnival et Slavic Rhapsodies, ainsi que des concertos instrumentaux pour violon, piano et violoncelle.

Dvorak a consacré beaucoup d'attention dans son travail à la musique vocale et chorale. Il a écrit cinq cantates et l'oratorio "Sainte Ludmila". Beaucoup de ses œuvres de ce genre, telles que "Requiem", "Psaume 149" et "La Mecque" D-dur étaient à la fois assez populaires, mais les meilleurs exemples de musique chorale du 19ème siècle sont maintenant considérés comme "Stabat Mater" et " Te Deum. " Parmi les chansons vocales de Dvorak, le cycle “Moravian Duets”, qui a joué un rôle important dans la biographie créative du compositeur, le cycle “Cyprès”, qu’il a révisé à plusieurs reprises pour en faire de nouvelles versions, ce qui a permis au monde musical entier de connaître huit chansons de l'amour. " Ainsi que plusieurs œuvres pour voix et orgue, par exemple: "Ave Maria "et" Hymne à la Sainte Trinité ".

La composition de musique de chambre occupe une place particulière dans l'oeuvre de Dvorak, dans la mesure où il y perfectionne les compétences de son compositeur. Ce sont des trios à cordes, quatuors, quintettes et sextuor, des trios à piano et des quintets. En outre, le compositeur a de nombreuses pièces pour piano, ainsi que pour violon, violoncelle et piano.

Dvorak et l'Amérique

Lorsque Dvorak fut invité pour la première fois à visiter le continent américain, il refusa immédiatement car il était un homme qui n'aimait pas changer de place. Mais tout à coup, un télégramme venant de l'autre côté de l'océan m'a invité à diriger le Conservatoire national de New York. Malgré le fait que le refus du compositeur a été immédiatement suivi, la direction de l'école a envoyé un autre message après le premier message, dans lequel de telles conditions financières étaient offertes et que Dvorak a commencé à réfléchir, car avec cet argent, il était possible non seulement d'apprendre aux enfants, mais aussi de garantir la vieillesse. . En conséquence, il a accepté, a fait ses adieux à sa famille, a traversé l'océan et le 1 er octobre 1892, il a pris ses fonctions.

La tâche de Dvorak n’était pas seulement d’organiser correctement le travail du conservatoire nouvellement créé et d’enseigner les compétences des étudiants, mais également de contribuer à la création d’une culture musicale nationale très artistique et distincte. Établir le processus d'apprentissage n'était pas difficile, le personnel était composé de 50 enseignants expérimentés, les étudiants étaient assez disciplinés et certains d'entre eux avaient des talents exceptionnels. Les pires choses étaient avec la musique, qui devrait avoir une saveur nationale américaine. Dvorak a déployé beaucoup d'efforts pour déterminer quelles devraient être ses sources. Il a forcé les étudiants noirs à lui chanter des chansons nègres, en rencontrant les Indiens, et leur a demandé de représenter leur musique folklorique. Le compositeur s'est demandé quelle sorte de musique un Américain devrait entendre afin de lui rappeler son chez-soi. Cependant, Dvorak n’a pas trouvé de réponse à cette question, bien que les journaux aient commencé à émouvoir ce que le compositeur considère comme la base de la musique américaine comme étant les mélodies d’esclaves noirs.

La discussion dans la presse passa bientôt de la sphère musicale à la sphère politique. La population blanche des États-Unis ne permettait l'avantage ni des Indiens ni des Noirs, même dans le domaine de l'art. Au cours de telles polémiques, tout le monde, avec un grand intérêt, attendait l'interprétation d'une nouvelle symphonie, entièrement écrite par le compositeur en Amérique. Dvorak lui-même était très contrarié. Si la première échoue, sa carrière américaine s'achève, tout ce qu'il a réussi à faire pour le conservatoire sera perdu et la réputation du compositeur sera ébranlée. Dans un tel état de nervosité, le compositeur ne pouvait pas partir en vacances dans son pays natal, mais sa famille lui manquait beaucoup, il a demandé à son parent de l'aider à faire venir sa femme et ses enfants en Amérique. Heureusement, la première représentation de la symphonie a été un succès retentissant, à propos duquel tous les journaux new-yorkais ont hurlé le lendemain matin, tout en se demandant avec passion si la musique était «américaine» ou non. Dvorak en Amérique est devenu une personne très populaire, mais cela n’a pas apporté la joie: le compositeur était très mal du pays.

Vie personnelle d'Antonin Dvorak

Antonin Dvořák a toujours été considéré comme un homme très modeste. Dans sa jeunesse, il était fermé, toujours plongé dans le travail et évitait la société des femmes. Ses proches étaient très inquiets de ne jamais fonder sa propre famille, mais un miracle s'est produit: le jeune homme est tombé amoureux de lui. L'élue d'Antonio était une jeune, très jolie Josefina Chermakova aux yeux noirs, fille d'un bijoutier de Prague et, en outre, actrice de la troupe de théâtre du Théâtre temporaire. Tout a commencé avec le fait que Dvorak a été invité à la maison de Chermak en tant que professeur de piano pour les filles du bijoutier: l'aînée Joséphine et la plus jeune Anna. Au début, Antonin était heureux d'avoir l'occasion de gagner de l'argent, mais il n'a pas remarqué lui-même à quel point il est tombé amoureux du charmant rezuschka Yozefina. Malheureusement, la charmante coquette ne réagit pas aux sentiments du jeune homme et épouse plus tard le comte Votslav Kounik. Il a exprimé toutes ses expériences d'amour non partagé dans le cycle vocal des cyprès. Quelque temps a passé et Antonin a de nouveau rencontré la fille avec qui il a fait l'offre. C'était la fille de sa collègue de l'orchestre, Anna Mateikova. Mais encore une fois, rejet et déception.

Pendant ce temps, la sœur cadette de Josephine, Anna, a grandi et s'est transformée en une jolie fille qui a commencé à accorder une attention particulière à son professeur. Elle avait un caractère doux, avait un beau contralto et jouait du piano à la perfection. Une telle fille ne pourrait pas être mieux adaptée aux femmes du compositeur novice. La biographie de Dvorak indique que le mariage a eu lieu le 17 novembre 1873 et qu'en avril de l'année suivante, le jeune couple a eu son premier enfant, nommé Otakar. La famille s'agrandit rapidement: un an plus tard, la fille Joseph était née et, un an plus tard, une autre fille, Ruzena. La vie de famille du compositeur ne peut pas être appelée sans nuages. Malgré le fait qu'Antonin était toujours à la recherche d'un emploi parallèle, il n'y avait toujours pas assez d'argent et, de plus, les enfants étaient constamment malades. Et maintenant, un terrible malheur a fait irruption dans la maison de Dvorzhakov: leurs trois enfants sont morts l'un après l'autre. Au début, Joseph avait disparu, puis Ruzena avait été accidentellement empoisonnée avec une solution de phosphore. Un mois plus tard, au cours de la même année, Otakar était mort de la rougeole. Je brûle les parents, il n'y avait pas de limite. Le bonheur dans la famille est revenu un an plus tard avec la naissance de la fille d'Otilia, puis de cinq autres enfants: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar et Aloizii.

La musique de Dvorak au cinéma

Pendant quelque temps, le patrimoine artistique d'Antonin Dvorak n'a pas été suffisamment pris en compte, mais aujourd'hui sa musique est à nouveau très populaire. Les œuvres symphoniques du compositeur figurent certainement dans le répertoire des plus célèbres orchestres symphoniques, ainsi que dans les programmes de divers festivals. La force de la pensée musicale de ses créations réside dans le fait qu’elle donne aux gens joie et paix, les appelle à l’amour et au bien-être.