Bela Bartok: biographie, vidéos, faits intéressants, travaux.

Bela Bartok

La fierté musicale du peuple hongrois réside dans la manière dont Bela Bartok, compositeur exceptionnel, pianiste brillant et innovateur, est acclamé dans le monde entier. Le nom de cet aspirant qui, tout au long de sa vie, a atteint son objectif, malgré divers obstacles et circonstances difficiles, est remarquable non seulement pour l’histoire de la culture musicale hongroise, mais également pour la musique européenne du XXe siècle. Ses œuvres classiques couvrent de nombreux genres et ont absorbé les idées profondes de l’auteur basées sur des sources de chansons folkloriques qu’il a étudiées tout au long de sa vie créative.

Vous trouverez une brève biographie de Bela Bartók et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Bartok

Le 25 mars 1881, un garçon est né dans la petite colonie hongroise de Nagy-Saint-Miklos, près de Bela et de Paula Bartok, qui a reçu le nom de Bela Victor Janosh. Le père de famille, qui occupait le poste de directeur de l'établissement d'enseignement où la nouvelle génération enseignait les sciences agricoles, et la mère qui enseignait dans une école locale, étaient des personnes très intelligentes.

Il y avait toujours de la musique à la maison, car la mère du garçon était très douée pour jouer du piano et le plus âgé, Bela Bartok, aimait jouer du piano et du violoncelle pendant son temps libre. Les capacités musicales du bébé se sont manifestées très tôt. À l'âge de trois ans, le garçon tapote rythmiquement le rythme joué par la mère de la mélodie sur un tambour compact et, à quatre ans, il peut jouer plus d'une trentaine de petites chansons de chansons populaires populaires avec un seul doigt. Remarquant le désir de son fils pour la musique, Paula l'assit à cinq heures pour le piano et, en apprenant, elle découvrit que son garçon avait une hauteur parfaite. La biographie de Bartók indique que la vie prospère de la famille a pris fin en 1988 après le décès soudain de son père, décédé, à peine franchi le cap des trente ans. La jeune mère, accompagnée de ses deux enfants (Bela avait une sœur plus jeune, Elsa), a dû quitter son ancien lieu de résidence et, à la recherche d’un travail, s’installer d’une ville à l’autre.

Initialement, la famille s’est arrêtée dans la ville de Sevlush et s’est ensuite installée à Nagyvarad, où Bela commence à fréquenter le gymnase et étudie en même temps la composition et joue du piano avec le professeur F. Kersh. Peu de temps après, la famille Bartok est retournée à Sevlush, où Bela a donné son premier concert avec un grand succès devant un large public et a joué la première partie de la 21e sonate L.V. Beethoven et une petite pièce de sa propre composition intitulée "Le courant du Danube". Cette performance a joué un rôle important dans le destin du garçon, puisqu'un des auditeurs du concert était le directeur de l'école où travaillait la mère du prodige. Il a apprécié le jeune talent et a donné à Paula Bartok une année de vacances pour le voyage à Pozhon (aujourd'hui Bratislava) afin que le garçon puisse poursuivre ses études avec des musiciens célèbres.

Jeunesse

Après une année passée à Pozhon, la famille Bartok s’est installée temporairement à Bistrita. Là-bas, Bela a continué à étudier la musique de manière intensive et à l'âge de 16 ans, il a pu interpréter facilement la "Rhapsodie espagnole" de F. Liszt. À l'été de 1898, le jeune homme se rendit à Vienne, où il passa l'examen d'entrée au conservatoire, mais il n'y fut pas obligé d'étudier. Il décida d'écouter le piano à l'Académie de musique de Budapest avec le professeur Istvan Toman, ancien élève de F. Liszt. Après la consultation, le professeur ravi a recommandé qu'un jeune homme talentueux soit admis dans un établissement d'enseignement sans examen. Bartok de l'académie commença à étudier non seulement le cours de piano, mais également celui de composition, bien qu'il ait eu un peu de malchance. Son professeur était Janos Kessler, le cousin du célèbre organiste, compositeur et chef d'orchestre Max Reger. Sur certaines questions, les points de vue de l'élève et de l'enseignant étaient tellement divergents que Bela a parfois voulu supprimer complètement l'écriture. Bartok, pianiste à l'académie, avait néanmoins une reconnaissance générale: il donnait souvent des concerts et, après l'obtention de son diplôme, se voyait proposer un poste d'enseignant au département de piano. Les années d'études de Bela à l'Académie sont marquées par le fait qu'il s'y est rencontré et est devenu fermement ami avec Zoltan Kodai, qui a par la suite eu une influence significative sur le travail du compositeur.

Début d'activité créative

Après avoir terminé ses études, Bartok combine avec succès activités d’enseignement et de concert. Il participe activement à la composition d’oeuvres dont la plus importante est le poème symphonique Kossuth, écrit en 1903. Sa première représentation, qui a reçu un large écho du public, a eu lieu à Budapest, puis à Manchester en anglais. L'activité de concert de Bartok au cours de cette période est liée à des pays comme l'Allemagne, l'Autriche, la France, la Suisse, l'Espagne et le Portugal. En 1905, dans la capitale française, il participe au concours international de pianiste et compositeur A. Rubinstein. En 1906, Bartok et Kodai ont commencé à collectionner et à étudier la musique folklorique. Cependant, le compositeur n'a pas seulement attiré le folklore du peuple hongrois, il a étudié cinq langues. Après des expéditions ethnographiques, il s'est ensuite rendu en Roumanie, en Slovaquie, en Ukraine, en Serbie, en Turquie et dans certains pays arabes. Ces voyages du compositeur ont marqué le début de ses activités scientifiques et folkloriques, qui se sont poursuivies tout au long de sa vie.

En 1907, Bela Bartok est nommé professeur à la Royal Academy of Music, du nom de F. Liszt. Ce travail a forcé un jeune homme à s'installer à Budapest. Au cours de cette période caractérisée par la composition d’un grand nombre d’œuvres, se déroule la formation finale du style du compositeur, basée sur la grande polyphonie de Bach, le symphonisme du génie de Beethoven et l’harmonie de Debussy. En 1911, une petite pièce de piano du compositeur au nom inhabituel «Barbarian Allegro» a suscité l’intérêt particulier de la communauté musicale. Ce travail novateur a eu une telle résonance que le nom de l’auteur a été immédiatement connu. Inspiré par ce succès, Bartok s’est tourné vers le théâtre et a commencé à créer un opéra en un acte, "Le château du duc de Barbe Bleue", créé en 1918 au Théâtre national de Budapest. La même année 1911, Bartok et Kodai fondèrent la nouvelle société "Associations hongroises de musique" qui, au grand dam des organisateurs, ne dura pas longtemps car elle ne trouvait pas le soutien voulu.

En 1913, Bela entreprit à nouveau une expédition créative. Cette fois, il sillonna les colonies algériennes. En 1914, il se rendit à Paris où il négocia la publication de ses travaux de recherche.

Temps difficiles

Dans le monde entier pendaient les nuages ​​noirs de la Première Guerre mondiale. Malgré le fait que Bartok avait des positions opposées à la guerre, Kodai et lui furent obligés de servir dans le ministère de l'armée, au département de la musique du département de la presse. Une légère baisse a commencé dans le travail du compositeur, qui a pris fin en 1916, lorsqu'il a commencé à créer le ballet "The Wooden Prince". La première de la pièce, qui a eu lieu en 1917, a été chaleureusement accueillie par le public, qui a été acclamé par l'auteur. Depuis le 21 mars 1919, après la proclamation de la République soviétique en Hongrie, Bartok n’appartenait à aucun des partis politiques. Il espérait que les meilleurs changements dans le pays, avec Kodai, seraient devenus membres du Directoire (organe gouvernemental du nouveau gouvernement). questions culturelles en Hongrie soviétique. Parallèlement, il crée l'une de ses œuvres les plus importantes: le ballet avant-gardiste "The Wonderful Mandarin".

En août 1919, le gouvernement des Soviets tomba et le dictateur fasciste M. Horthy prit le pouvoir dans le pays. Bela Bartok a connu des moments difficiles, car il a subi de nombreuses attaques répressives non seulement du gouvernement du régime, mais également de la direction de l'Académie. Les nationalistes réactionnaires ont tellement harcelé le compositeur dans la presse qu'il a commencé à penser à l'émigration, mais il n'a entrepris qu'un certain nombre de longues tournées en Europe. Bartok donna des concerts en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Roumanie, en Angleterre, en Suisse, en Italie et au Danemark. À la fin des années vingt, il se rendit aux États-Unis et en Union soviétique, où les représentations eurent un grand succès et furent chaleureusement accueillies. Au cours des mêmes années, Bartok continue activement à écrire de nouvelles œuvres, écrit l’ouvrage scientifique "Hungarian Song", traduit en plusieurs langues et rapidement reconnu dans le monde entier.

Dans les années trente, la vie du compositeur a été profondément bouleversée. En 1934, il termina ses activités d'enseignement à l'Académie de musique et commença à entreprendre des recherches folkloriques à l'Académie des sciences. Le résultat de ce travail a été la publication de brochures "Musique hongroise et musique des nations voisines" (1934), "Pourquoi et comment collectionner des chansons folkloriques" (1936) et le livre "Melodies of Romania Carols" (1935). Bartok n’a toutefois pas mené une vie tranquille en raison de la situation politique dans le pays. Ardent opposant au fascisme, il a à plusieurs reprises critiqué le régime en place pour défendre la démocratie. Depuis 1937, Bartok n'autorisait plus la diffusion de ses œuvres à la radio allemande et italienne et rompait même toute relation avec la maison d'édition autrichienne après l'occupation de Vienne par les nazis. Le séjour du compositeur en Hongrie est devenu insupportable et il prend la décision décisive d'émigrer aux États-Unis.

Dans un pays étranger

En octobre 1940, après l'enterrement de sa mère, Bartok donne le dernier concert à Budapest et quitte le pays avec sa famille. Ayant du mal à atteindre le Portugal, ils montèrent à bord du navire et se trouvaient déjà à New York début novembre. L'Amérique a rencontré le compositeur pas très amical: Bartok était bien connu en Europe, et sur l'autre continent, son nom ne voulait rien dire, il y avait peu de concerts et ils ne rapportaient pas beaucoup d'argent. La principale source de revenus du compositeur était une activité scientifique de la New York Columbia University, où il a reçu le titre honorifique de docteur. Cependant, ces travaux n'ont duré que jusqu'en 1943, car après la résiliation du contrat, le contrat n'a plus été prolongé. Bartók a éclaté dans les temps difficiles, le manque d'argent et la maladie qui en a résulté. Le compositeur est décédé le 26 septembre 1945 alors que sa chère Hongrie était libérée des envahisseurs fascistes.

Faits intéressants sur Bartok

• Le père du compositeur Bela Bartok Sr. était un grand mélomane. Il aimait jouer des maisons au piano, jouer du violoncelle dans l'orchestre local, composer de petites pièces et fonder la Société des amateurs d'art musical pour les résidents de la colonie.
• D'après la biographie de Bartók, nous apprenons que Bela était un enfant faible et fragile, souvent malade, et que jusqu'à cinq enfants souffraient d'un eczéma grave. Les médecins ont interdit aux parents de surcharger le garçon avec des leçons de musique, car ils pensaient que jouer du piano l'épuiserait complètement.

• Une fois, Bela, étant encore un petit enfant, entendit pour la première fois l’orchestre, qui se produisit lors d’un festin festif. L'ouverture à l'opéra "Semiramid" du compositeur italien J. Rossini a été jouée. Le garçon était très surpris et indigné: pourquoi les oncles et tantes adultes mangent-ils, mais n'écoutent pas une musique aussi belle.
• La première représentation de Bela, âgé de cinq ans, a eu lieu un mois après avoir commencé à jouer du piano. Le garçon a fait un cadeau à son père pour son anniversaire en jouant un petit morceau de quatre mains avec sa mère.
• Bela Bartok a toujours considéré sa mère Paula comme sa meilleure amie et le compositeur a toujours écouté les instructions de ses parents jusqu'à sa mort (Paula Bartok est décédée de la vie à la fin de 1939).
• Bela Bartok, étudiant à l'Académie de musique, s'est taillé une réputation d'interprète virtuose et pas seulement parmi les étudiants. La preuve en est que la commission d’examen lors de l’audition finale a jugé inutile de le certifier à l’examen, mais pour l’appréciation des enseignants à la demande des enseignants, Bartok a interprété la Rhapsody espagnole de F. Liszt.
• Une fois, des professeurs de l'académie ont demandé à Bela Bartók de jouer la vie d'un héros de R. Strauss sur une partition d'orchestre au piano. Quelques jours plus tard, il a répété ce travail très complexe lors d'une réunion d'enseignants, mais par cœur. Ceci est très impressionné les auditeurs.
• Dans la vie personnelle de Bela Bartok était très tempéré. Dans sa jeunesse, il est tombé amoureux du violoniste Stefie Geyer et a écrit son premier concerto pour violon. Cependant, la jeune fille indifférente au jeune compositeur a refusé d’effectuer cette œuvre, qui a ensuite été perdue et retrouvée après le décès du musicien.
• Le compositeur a créé la famille à deux reprises: la première épouse de Bartók était Martha Ziegler, qui lui a présenté un fils, nommé Bela III. Après 15 ans de mariage, ils ont divorcé. Le compositeur a conclu son deuxième mariage avec la pianiste Dita Pastori, qui a donné naissance au deuxième fils de Bartok, baptisé Peter.

• Bela Bartok était une personne très déterminée. Il fixait toujours un objectif et le recherchait. Sans posséder de compétences particulières dans l'apprentissage des langues étrangères, le compositeur a appris l'espagnol, l'anglais, le français, le roumain et le slovaque sans aucune aide de la traduction des documents folkloriques rassemblés.
• Bela portait des vêtements nationaux, ne parlait que le hongrois et essayait de ne pas communiquer avec les personnes qui soutenaient le régime pro-autrichien.
• L'idée de participer à la collecte du folklore est venue au compositeur par hasard. En 1904, alors qu'il se détendait dans l'un des complexes de l'est de la Transylvanie, il a entendu une jeune femme chanter une chanson de berceuse à son bébé. Bartok a vraiment aimé la mélodie. Il a ensuite décidé qu'il étudierait définitivement la musique folk.
• Au cours des expéditions ethnographiques de Bela Bartok et de Zoltan Kodai, ils se sont promenés avec un phonographe dans les villages de montagne hongrois, enregistrant les interprètes de chansons folkloriques sur des rouleaux de cire. Ensuite, ils ont minutieusement entrepris de déchiffrer le matériel collecté, qui avait réuni plusieurs milliers d'échantillons au cours d'un voyage de ce type.
• Pendant la Première Guerre mondiale, les musiciens français ont refusé d’interpréter des œuvres de Bartok car il était compositeur et citoyen du côté ennemi.
• Bela Bartok a été enterré à New York, mais à la fin des années quatre-vingt, ses fils, Bela III et Peter, avec le soutien du gouvernement hongrois, se sont tournés vers le gouvernement américain pour obtenir l'autorisation de transférer les restes du compositeur dans leur pays. La cérémonie commémorative de Bartók au cimetière Farkasretti de Budapest a eu lieu le 7 juillet 1988.

• Monuments de Bela Bartok installés à Budapest (Hongrie), Bruxelles (Belgique), Londres (Angleterre), Toronto (Canada), Paris (France).
• Le musée Bartok est situé à Budapest, dans la maison où vivait la famille du compositeur ces dernières années, avant d’émigrer aux États-Unis.

Créativité Bela Bartok

La biographie créative de Bela Bartok a commencé assez tôt. En tant que compositeur, il commence à se former sous la stricte direction de L. Erkel à l'âge de onze ans, alors qu'il était encore adolescent. Déjà au cours de cette période, il a écrit de nombreuses œuvres, notamment des pièces pour piano, des romans, des sonates pour piano et violon, un quatuor pour instruments à cordes. Cependant, alors qu’il étudiait à l’Académie de musique, Bartok visita la dépression créative. En raison de désaccords avec le professeur, la formation de Bartók en tant que compositeur était menacée, il a même voulu abandonner complètement l'écriture. Le poème symphonique «So Spoke to Zarathustra» de R. Strauss, que Bela a entendu lors de l'interprétation de l'Orchestre philharmonique de Moscou, a permis de sortir de la crise. Cet ouvrage à l'orchestration brillante, empreint de liberté rythmique et mélodique, mais rencontré un accueil critique par les auditeurs, enthousiasma tel Bartók qu'il donna une impulsion à la reprise de ses activités de composition.

Kosut

"Kosut" est un poème symphonique patriotique du programme en dix parties, la première œuvre majeure du jeune compositeur, qu'il a écrite en 1903. Bartok a toujours été imprégné de sentiments patriotiques qu'il a mis dans sa musique, il a donc dédié cette création au leader du mouvement national, le héros de la Hongrie, Lajos Kossut. La première représentation du poème, basée sur l'intonation et orchestrée, était encore clairement influencée par les œuvres de R. Strauss et F. Liszt, était un événement marquant de la vie musicale de la capitale hongroise. Premièrement, il a attiré l'attention de la communauté culturelle et, deuxièmement, la Hongrie a reconnu le nouveau jeune compositeur.

Activité folklorique et ethnographique de Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. À la suite de recherches, le jeune compositeur a découvert beaucoup de choses nouvelles pour lui-même, par exemple, dans sa musique folklorique natale, le plus petit maillon de la gamme n’est pas un demi-ton, mais un troisième et même un quart de ton. À la suite d'une étude aussi minutieuse du folklore, Bartók commence à former son propre style caractéristique avec une harmonie originale et un rythme particulier, qui commence clairement à se manifester dans ses œuvres. La valeur des travaux de recherche du compositeur, qui a duré toute sa vie, était très grande, puisque Bartok a créé la méthode la plus récente et la plus avancée d’étude de la musique folk. Les matériaux rassemblés, qui comprennent au total plus de 30 000 mélodies de différentes nations, ont été soigneusement analysés et systématisés.

Barbare allegro

Le style individuel de la main du compositeur de Barttok est déjà bien entendu dans le quatuor à cordes n ° 1, Bogatel, Deux portraits, Nenii, Burleskah, dans la suite pour orchestre n ° 2, dans des chansons folkloriques hongroises et, sans aucun doute, dans Barbarian Allegro "- une pièce de théâtre qui a reçu de l'auteur un nom très symbolique. Cette œuvre d’un compositeur de vingt ans était assez inhabituelle pour le public de l’époque: elle reflétait correctement le contenu de son titre, ses auditeurs déconcertés avec son énergie «sauvage», agitaient leur esprit et provoquaient des jugements ambigus. Le grondement, avec une pression rugueuse, un thème mélodique effrayant et presque insaisissable, comme si tout était balayé sur le chemin, choquait une partie du public, tandis que l’autre causait un délice orageux.

Créativité d'opéra et de ballet Bartok

En plus de la musique instrumentale, le compositeur, dans son travail, accorde une attention particulière aux genres théâtraux. Selon la biographie de Bartók, il commence en 1911 à travailler sur la pièce musicale "Le château du duc de Barbe Bleue", inspirée de la pièce de théâtre du dramaturge hongrois Bela Balasch. Ce travail a été un événement important dans l'histoire de l'opéra hongrois. Dans celui-ci, le compositeur a associé de manière particulière les traditions nationales du peuple aux principes de l’opéra wagnérien et à des éléments de tendances musicales impressionnistes et expressionnistes. L'ensemble de l'opéra est construit sur des dialogues psychologiquement précis des deux personnages principaux, dans lesquels une large palette d'émotions et de sentiments humains se révèle à travers des lignes mélodiques basées sur des intonations folkloriques.

Après un certain temps, le compositeur revient à la musique associée au théâtre et écrit le ballet "The Wooden Prince", basé sur les motifs d'un conte folklorique. Et deux ans plus tard, Bartok commence à travailler sur son deuxième ballet intitulé "Margarine Wonderful". Ce travail expérimental appartient aux œuvres les plus novatrices du compositeur. C'était choquant pour le public car il était basé sur le système d'intonation typique de la musique populaire entendue par le compositeur en Europe du Sud-Est et différait considérablement de ce que le public européen était habitué à écouter.

Carrière du compositeur

Dans les années vingt, Bartok continue à écrire beaucoup. Dans les œuvres de la première moitié de la décennie, telles que les deuxième et troisième sonates pour violon, et les troisième et quatrième quatuors à cordes, l'auteur peut être attribué à des solutions artistiques novatrices aiguës avec une complexité constructive, un langage musical intense et l'utilisation d'éléments folkloriques. Cependant, depuis la seconde moitié de la décennie, le désir d'une plus grande simplicité, d'une expression claire et concise de la pensée musicale, s'est manifesté de manière évidente dans le deuxième concerto pour piano et dans «Music for Strings, Percussion and Celesta». Parmi les œuvres créées par le compositeur dans les années 30, il faut souligner la sonate pour percussions et deux pianos, «La cantate laïque», «Divertimento», la cantate «Du passé», le cycle - «Microcosmos», comprenant 153 pièces pour piano, 5 et 6ème Quatuor à cordes, 2e Concerto pour violon et orchestre. La prochaine étape de la voie créative de Bela Bartók est appelée américaine. Au cours de cette période, il collabore avec des musiciens exceptionnels tels que I. Menuhin, S. Kusevitsky et B. Goodman, et crée plusieurs œuvres remarquables, notamment "Concerto pour orchestre", Concerto pour piano n ° 3 et Concerto pour alto et orchestre " T. Shirley).

La musique de Bartok au cinéma

Bela Bartok est un compositeur qui est devenu un point de référence non seulement pour les contemporains, mais également pour les générations suivantes. Toute sa vie et sa carrière sont un exemple de courage et de noblesse. Il a créé de nombreuses œuvres remarquables dans lesquelles il a reflété son propre style, considéré aujourd'hui comme l'une des plus grandes réalisations de la culture musicale du XXe siècle.