Dmitri Shostakovich: biographie, faits intéressants, créativité

Dmitry Shostakovich

Son destin était la reconnaissance internationale et les ordres domestiques, la faim et la persécution des autorités. Son patrimoine créatif est sans précédent dans la couverture de genre: symphonies et opéras, quatuors à cordes et concerts, ballets et musique de films. Novateur et classique, émotionnellement créatif et humainement modeste - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Le compositeur est un classique du XXe siècle, un grand maestro et un artiste brillant qui a vécu les moments difficiles dans lesquels il a dû vivre et créer. Il a pris à cœur les problèmes de son peuple. Dans ses œuvres, la voix d'un combattant contre le mal et d'un défenseur contre l'injustice sociale est clairement entendue.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Dmitry Shostakovich et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Brève biographie de Chostakovitch

Dans la maison où Dimitri Chostakovitch est venu au monde le 12 septembre 1906, il y a maintenant une école. Et ensuite - City test tent, qui était dirigé par son père. La biographie de Chostakovitch nous apprend qu’à l’âge de 10 ans, étant un élève du secondaire, Mitya prend la décision catégorique d’écrire de la musique et ne devient, trois ans plus tard, qu’un élève du conservatoire.

Le début des années vingt a été difficile - la faim a été aggravée par sa grave maladie et la mort soudaine de son père. Le directeur du conservatoire, A.K., a fait preuve d'une grande participation au destin d'un étudiant talentueux. Glazunov, qui lui a attribué une bourse accrue et organisé une rééducation postopératoire en Crimée. Chostakovitch a rappelé qu'il était allé étudier à pied uniquement parce qu'il était incapable de monter dans le tram. Malgré des problèmes de santé, il est libéré en 1923 en tant que pianiste et en 1925 - en tant que compositeur. Deux ans plus tard à peine, la première symphonie mondiale était interprétée par les meilleurs orchestres du monde sous la direction de B. Walter et A. Toscanini.

Possédant une efficacité et une auto-organisation incroyables, Chostakovitch écrit rapidement ses prochaines œuvres. Dans sa vie personnelle, le compositeur n'était pas enclin à prendre des décisions hâtives. À tel point qu'il a permis à la femme avec qui ses 10 ans ont des relations étroites, Tatyana Glivenko, d’en épouser une autre en raison de sa réticence à décider du mariage. Il a fait une offre à l'astrophysicienne Nina Varzar et le mariage qui a été transféré à plusieurs reprises a finalement eu lieu en 1932. Après 4 ans, sa fille Galina est apparue, après 2 autres - son fils Maxim. Selon la biographie de Chostakovitch depuis 1937, il devint professeur puis professeur au conservatoire.

La guerre a apporté non seulement chagrin et chagrin, mais aussi une nouvelle inspiration tragique. Avec ses élèves, Dmitri Dmitrievitch voulait aller au front. Quand ils ne m'ont pas laissé entrer, j'ai voulu rester dans ma bien-aimée Leningrad, entourée par les fascistes. Mais lui et sa famille ont été emmenés de force presque à Kuibyshev (Samara). Le compositeur n'est pas rentré dans sa ville natale après s'être installé à Moscou, après avoir été évacué, où il a continué à enseigner. La résolution “Sur l'opéra“ La grande amitié ”de V. Muradeli, publiée en 1948, déclarait Chostakovich“ formaliste ”et son travail était anti-populaire. En 1936, il avait déjà tenté d'être nommé "l'ennemi du peuple" après des articles critiques dans la Pravda sur Lady Macbeth of Mtsensk et le chemin de la lumière. Cette situation met effectivement fin aux explorations ultérieures du compositeur dans les genres de l'opéra et du ballet. Mais maintenant, non seulement le public, mais l’appareil d’État lui-même s’est abattu sur lui: il a été renvoyé du conservatoire, privé de son poste de professeur, a cessé de publier et de jouer des œuvres. Cependant, il était impossible d'ignorer le créateur de ce niveau pendant longtemps. En 1949, Staline lui demande personnellement d'aller aux États-Unis avec d'autres personnalités culturelles, lui rendant tous les privilèges d'un accord. En 1950, il reçoit le prix Staline pour la cantate "Le chant des forêts" et, en 1954, il devient l'artiste du peuple de l'URSS.

À la fin de la même année, Nina Vladimirovna est décédée subitement. Chostakovitch a subi cette perte. Il était fort dans sa musique, mais faible et impuissant dans les affaires quotidiennes, le fardeau étant toujours supporté par sa femme. Probablement, le désir de réorganiser la vie explique son nouveau mariage seulement un an et demi plus tard. Margarita Kaynova ne partageait pas les intérêts de son mari et ne soutenait pas son cercle social. Le mariage était court. En même temps, le compositeur a rencontré Irina Supinskaya, qui est devenue sa troisième et dernière épouse après six ans. Elle avait presque 30 ans de moins, mais cette alliance n’a presque pas été maudite derrière son dos. Les proches du couple ont compris que le génie de 57 ans perdait progressivement sa santé. Juste au concert, sa main droite a commencé à lui être enlevée, puis le diagnostic final a été posé aux États-Unis - la maladie est incurable. Même lorsque chaque pas était difficile pour Chostakovich, cela n'arrêtait pas sa musique. Le dernier jour de sa vie était le 9 août 1975.

Faits intéressants sur Chostakovich

• Chostakovitch était un fan passionné du club de football Zenit et tenait même un cahier pour garder des traces de tous les matchs et de tous les buts. Ses autres loisirs étaient les jeux de cartes - il jouait tout le temps aux solitaires et aimait jouer à "King", et de plus pour l'argent uniquement, ainsi que pour le tabagisme.
• Le plat préféré du compositeur était les raviolis faits maison de trois sortes de viande.
• Dmitry Dmitrievich travaillait sans piano, il s'assit à la table et écrivit immédiatement des notes sur papier en pleine orchestration. Il a eu une performance si unique qu’il a pu réécrire complètement son essai en peu de temps.
• Chostakovitch a longtemps cherché à revenir sur la scène de "Lady Macbeth of Mtsensk". Au milieu des années 50, il crée une nouvelle version de l'opéra, l'appelant "Katerina Izmaylova". Malgré l'appel direct à V. Molotov, la production est à nouveau interdite. Seulement en 1962, l'opéra a vu la scène. En 1966, le film éponyme est sorti avec Galina Vishnevskaya dans le rôle principal.

• Afin d'exprimer dans la musique de «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​toutes les passions sans paroles, Chostakovitch a utilisé de nouvelles techniques lorsque les instruments gémissaient, chancelaient, bruissaient. Il a créé des formes sonores symboliques qui confèrent aux personnages une aura unique: la flûte alto de Zinoviy Borisovich, contrebasse pour Boris Timofeevich, violoncelle pour Sergey, hautbois et clarinette - pour Katerina.
• Katerina Izmaylova est l'une des parties les plus populaires du répertoire de l'opéra.

• Chostakovitch fait partie des 40 compositeurs d'opéra les plus joués au monde. Plus de 300 représentations de ses opéras sont données chaque année.
• Chostakovitch est le seul des «formalistes» à se repentir et à renoncer à son travail précédent. Cela lui causa une attitude différente de celle de ses collègues et le compositeur expliqua sa position en disant qu'autrement, il ne serait plus autorisé à travailler.
• La première amoureuse du compositeur, Tatiana Glivenko, a été chaleureusement accueillie par la mère et les soeurs de Dmitri Dmitrievitch. Quand elle s'est mariée, Chostakovitch l'a appelée par lettre de Moscou. Elle est arrivée à Leningrad et est restée à la maison de Chostakovitch, mais il n'a pas pu décider de la persuader de se séparer de son mari. Il n'abandonna sa tentative de reprise des relations qu'après l'annonce de la grossesse de Tatiana.
• L'une des chansons les plus célèbres écrites par Dmitri Dmitrievich a été interprétée dans le film "Counter" de 1932. Cela s'appelle «la chanson du compteur».
• Pendant de nombreuses années, le compositeur a été député au Soviet suprême de l'URSS, a dirigé la réception des "électeurs" et, comme il pouvait, a tenté de résoudre leurs problèmes.

• Nina Vasilievna Shostakovich aimait beaucoup jouer du piano, mais elle s'est arrêtée après le mariage, expliquant que son mari n'aime pas l'amateurisme.
• Maxim Shostakovich se souvient avoir vu son père pleurer deux fois lorsque sa mère était décédée et lorsqu'il avait été forcé de se joindre à la fête.
• Dans les mémoires publiés pour les enfants, Galina et Maxim, le compositeur apparaît comme un père tendre, attentionné et aimant. Malgré son emploi constant, il a passé du temps avec eux, les a emmenés chez le médecin et a même joué des airs de danse populaires au piano pendant les vacances chez leurs enfants. Voyant que sa fille n’aimait pas jouer de l’instrument, il la laissa ne plus apprendre à jouer du piano.
• Irina Antonovna Shostakovich a rappelé que lors de l'évacuation vers Kouibyshev, ils et Chostakovich vivaient dans la même rue. Il y a écrit la septième symphonie et elle n'avait que 8 ans.
• La biographie de Chostakovitch indique qu’en 1942, le compositeur a participé à un concours pour composer l’hymne de l’Union soviétique. A. Khachaturian a également participé au concours. Après avoir écouté toutes les œuvres, Staline a demandé aux deux compositeurs d'écrire un hymne ensemble. Ils l'ont fait et leur travail est entré dans la finale, avec les hymnes de chacun d'eux, des variantes d'A. Alexandrov et du compositeur géorgien I. Tuskia. À la fin de 1943, le choix final fut fait: il s'agissait de la musique de A. Aleksandrov, anciennement connue sous le nom d '«hymne du parti bolchevique».
• Chostakovitch avait une oreille unique. Présentant les répétitions orchestrales de ses œuvres, il a entendu des inexactitudes dans l'exécution d'une seule note.

• Dans les années 30, le compositeur attendait son arrestation tous les soirs. Il mit donc une mallette contenant l'essentiel près du lit. Au cours de ces années, de nombreuses personnes de son entourage ont été touchées, y compris le plus proche des réalisateurs, Meyerhold, le maréchal Tukhachevsky. Le beau-père et le mari de la sœur aînée ont été exilés au camp, et Maria Dmitrievna elle-même à Tachkent.
• Le huitième quatuor, écrit en 1960, le compositeur dédié à sa mémoire. Il commence par l'anagramme musical de Chostakovitch (D-Es-C-H) et contient les thèmes de nombreuses de ses œuvres. La dédicace «indécente» a dû être changée en «À la mémoire des victimes du fascisme». Il a composé cette musique en larmes après avoir rejoint la fête.

Créativité Dmitri Chostakovich

La plus ancienne des œuvres survivantes du compositeur est le Scherzo fis-moll, daté de l'année d'entrée dans le conservatoire. Pendant ses études, en tant que pianiste, Chostakovitch a beaucoup écrit pour cet instrument. Le travail de graduation est devenu Première symphonie. Ce travail attendait un succès incroyable et le monde entier a appris l'existence du jeune compositeur soviétique. L'enthousiasme de son propre triomphe a eu pour résultat les symphonies suivantes - la deuxième et la troisième. Ils sont unis par la forme inhabituelle - dans les deux cas, il y a des parties chorales dans les poèmes des poètes actuels. Cependant, l'auteur lui-même a reconnu par la suite ces travaux comme infructueux. Depuis la fin des années 20, Chostakovich écrit de la musique pour le cinéma et le théâtre, dans le but de gagner de l'argent plutôt que de suivre un élan créateur. Au total, ils ont décoré plus de 50 films et performances de réalisateurs éminents - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

En 1930, la première de son premier opéra et ballet. Et "Le nez"d'après l'histoire de Gogol, et"Âge d'or"Sur le thème des aventures de l'équipe de football soviétique dans l'Occident hostile, les critiques ont reçu de mauvaises critiques et, après un peu plus d'une douzaine de représentations, ont quitté la scène pendant de nombreuses années. Le prochain ballet s'est avéré malheureux",Boulon". En 1933, le compositeur joua du piano lors de la création de son premier Concerto pour piano, dans lequel la deuxième partie solo était donnée à la trompette.

Depuis deux ans, l'opéra a été créé "Lady Macbeth de Mtsensk", qui a été joué en 1934 presque simultanément à Léningrad et à Moscou. Le directeur de la représentation à Moscou était VI Nemirovich-Danchenko. Un an plus tard," Lady Macbeth ... "franchit les frontières de l'URSS, conquérant la scène de l'Europe et de l'Amérique. Depuis le premier opéra classique soviétique, le public était ravi, ainsi que du nouveau ballet du compositeur "Bright Stream", qui a un livret d'affiche, mais rempli d'une musique de danse magnifique. La fin de la vie scénique réussie de ces représentations a été posée en 1936 après la visite à l'opéra de Staline et la articles dans le journal « Pravda » « Muddle au lieu de la musique » et « faux Ballet ».

À la fin de la même année, une nouvelle première était prévue. Quatrième symphonie, lors de la répétition de l’Orchestre Philharmonique de Léningrad. Cependant, le concert a été annulé. L’année suivante, en 1937, ne suscitait aucune attente optimiste dans le pays - ils réprimaient la course dans le pays et tiraient sur l’un des membres les plus proches de Chostakovitch - le maréchal Tukhachevsky. Ces événements ont marqué la musique tragique. Cinquième symphonie. Lors de la première à Léningrad, les étudiants, sans retenir leurs larmes, ont applaudi pendant quarante minutes le compositeur et l'orchestre dirigé par E. Mravinsky. Deux ans plus tard, les mêmes interprètes jouaient la Sixième Symphonie, la dernière composition majeure de Chostakovitch.

Le 9 août 1942, un événement sans précédent eut lieu: la représentation de la septième symphonie ("Leningradskaya") dans la grande salle du conservatoire de Leningrad. Le discours a été diffusé à la radio dans le monde entier, ébranlant le courage des habitants de la ville intacte. Le compositeur a écrit cette musique avant la guerre et dans les premiers mois du blocus, se terminant par une évacuation. Le 5 mars 1942, à Kuibyshev, la symphonie est jouée pour la première fois par l'orchestre du théâtre Bolchoï. À l'anniversaire du début de la Seconde Guerre mondiale, il a été joué à Londres. Le 20 juillet 1942, au lendemain de la création à New York de la symphonie (dirigée par A. Toscanini), le magazine Time publie un portrait de Chostakovitch en couverture.

La huitième symphonie, écrite en 1943, a été critiquée pour son humeur tragique. Et la neuvième, créée en 1945, au contraire pour sa "légèreté". Après la guerre, le compositeur travaille sur la musique de film, des compositions pour piano et des cordes. 1948 met fin à l'exécution des travaux de Chostakovitch. Lors de la prochaine symphonie, les étudiants ne se sont rencontrés qu'en 1953. Et la onzième symphonie de 1958 a eu un succès incroyable auprès du public et a reçu le prix Lénine, à la suite de quoi le compositeur a entièrement réhabilité la résolution du Comité central sur l'abolition de la résolution "formaliste". La douzième symphonie était consacrée à V.I. Lénine et les deux suivants avaient une forme inhabituelle: ils avaient été créés pour solistes, choeur et orchestre - Du treizième au vers de E. Yevtushenko, du quatorzième au vers de différents poètes, unis par le thème de la mort. La quinzième symphonie, qui est devenue la dernière, est née à l’été de 1971, le fils de l’auteur, Maxim Shostakovich, l’a dirigée pour la première fois.

En 1958, le compositeur reprend l’orchestration de "Khovanshchina". Sa version de l'opéra est appelée à devenir la plus recherchée des prochaines décennies. Chostakovitch, s'appuyant sur le clavier de l'auteur restauré, a réussi à effacer la musique de Moussorgski des couches et des interprétations. Un travail similaire avait été effectué par lui et vingt ans plus tôt avec le "Boris Godunov". En 1959, la première de l'opérette Dmitry Dmitrievitch - "Moscou, Cheryomushki"Ce qui provoqua la surprise et fut accepté avec enthousiasme. Trois ans plus tard, un film musical populaire partit de cette œuvre. En 60-70, le compositeur écrivit 9 quatuors à cordes et beaucoup d'œuvres vocales. La sonate pour alto et piano fut la dernière oeuvre du génie soviétique, créée pour la première fois par après sa mort.

Musique Shostakovich au cinéma

Dmitry Dmitrievich a écrit la musique de 33 films. "Katerina Izmaylova" et "Moscou, Cheryomushki" ont été filmés. Néanmoins, il a toujours dit à ses étudiants qu'écrire pour le cinéma n'était possible que sous la menace de la famine. Malgré le fait qu'il ait composé la musique de film exclusivement à titre onéreux, il contient de nombreuses mélodies incroyablement belles.

Parmi ses films:

• Counter, réalisé par F. Ermler et S. Yutkevich, 1932
• Trilogie sur Maxim dirigée par G. Kozintsev et L. Trauberg, 1934-1938
• "L'homme au fusil", réalisateur S. Yutkevich, 1938
• "Jeune garde", réalisateur S. Gerasimov, 1948
• "Meeting on the Elbe", réalisateur G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", réalisateur A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", réalisateur G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", réalisateur G. Kozintsev, 1970

L'industrie cinématographique moderne utilise souvent la musique de Chostakovitch pour créer une conception musicale de peintures:

La figure de Chostakovitch et d’aujourd’hui est ambiguë, l’appelant génie, puis conjonctuateur. Il ne s'est jamais ouvertement opposé à ce qui se passait, sachant qu'il perdrait ainsi l'occasion d'écrire de la musique, qui était la principale activité de sa vie. Même des décennies plus tard, cette musique parle avec éloquence de la personnalité du compositeur et de son attitude à l'égard de son époque terrible.