Franz Schubert: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité

Franz Schubert

Une belle étoile dans la célèbre galaxie que le pays autrichien était fertile pour les génies de la musique - Franz Schubert. Un jeune romantique éternellement qui a beaucoup souffert au cours de son court chemin de vie, qui a réussi à exprimer tous ses sentiments profonds dans la musique et a appris aux auditeurs à aimer une musique «non parfaite», «non exemplaire» (classique), pleine de tourments spirituels. L'un des fondateurs les plus brillants du romantisme musical.

Vous trouverez une brève biographie de Franz Schubert et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Schubert

La biographie de Franz Schubert est l’une des plus courtes cultures musicales au monde. N'ayant vécu que 31 ans, il a laissé une trace brillante, semblable à ce qui reste après la comète. Né pour devenir un autre classique viennois, Schubert, en raison de ses souffrances et de ses privations, a apporté des expériences personnelles profondes à la musique. Alors le romantisme est né. Les règles classiques strictes, qui ne reconnaissent que la retenue, la symétrie et les consonances calmes, ont été remplacées par la protestation, des rythmes explosifs, des mélodies expressives pleines de sentiments authentiques, des harmonies tendues.

Il est né en 1797 dans une famille pauvre d'un professeur d'école. Son destin était prédéterminé - pour continuer le métier de son père, ni la renommée ni le succès n'ont été assumés ici. Cependant, très jeune, il a montré de grandes capacités musicales. Après avoir reçu ses premiers cours de musique chez lui, il a poursuivi ses études à l’école paroissiale, puis au condamné viennois, un pensionnat fermé pour choristes. L’ordre dans l’école était semblable à celui de l’armée: les élèves devaient répéter pendant des heures, puis donner des concerts. Plus tard, Franz a rappelé avec horreur les années passées là-bas. Il a longtemps été déçu par les dogmes de l'église, bien qu'il se soit tourné vers le genre spirituel dans son travail (il a écrit 6 messes). Le célèbre "Ave Maria", sans lequel aucun Noël ne peut être célébré, et qui est le plus souvent associé à la belle image de la Vierge Marie, a en fait été conçu par Schubert comme une ballade romantique inspirée des paroles de Walter Scott (traduites en allemand).

Il était un élève très talentueux, les professeurs l’ont refusé avec ces mots: "Dieu lui a appris, je n’ai rien à voir avec lui." La biographie de Schubert nous apprend que ses premières expériences de compositeur ont débuté à l'âge de 13 ans et qu'à 15 ans, il a commencé à traiter le contrepoint et la composition du maître Antonio Salieri lui-même.

Du choeur de la chapelle de la cour ("Hofsengecnabe"), il a été expulsé après que sa voix ait commencé à se briser.. Pendant cette période, il était déjà temps de décider du choix de la profession. Mon père a insisté pour s’inscrire au séminaire d’un professeur. Les perspectives de travail en tant que musicien étaient très vagues et travailler en tant qu'enseignant pouvait au moins avoir confiance en l'avenir. Franz a cédé, a appris et a même réussi à travailler à l'école pendant 4 ans.

Mais alors toutes les activités et les arrangements de la vie ne correspondaient pas aux impulsions émotionnelles du jeune homme - toutes ses pensées ne concernaient que la musique. Il compose dans ses temps libres, joue beaucoup de musique dans un cercle d'amis étroit. Et une fois décidé de quitter un emploi permanent et de se consacrer à la musique. C'était une étape sérieuse: renoncer à un revenu garanti, bien que modeste, et vous condamner à la faim.

Avec le même moment a coïncidé le premier amour. Le sentiment était réciproque - la jeune Teresa Grob attendait clairement l'offre d'une main et d'un cœur, mais elle ne l'a jamais suivie. Les revenus de Franz n'étaient pas suffisants pour sa propre existence, sans parler de l'entretien de la famille. Il est resté seul, sa carrière musicale n'a jamais été développée. Contrairement aux pianistes virtuoses Liszt et Chopin, Schubert ne possédait pas un talent exceptionnel pour la performance et ne pouvait acquérir la gloire d'un interprète. Dans le poste de conducteur à Laibach, auquel il s’attendait, il a été refusé et il n’a jamais reçu d’autres propositions sérieuses.

La publication d'œuvres pour lui n'a presque pas rapporté d'argent. Les éditeurs hésitaient beaucoup à imprimer les œuvres d'un compositeur peu connu. Comme ils le diraient maintenant, il n'a pas été "promu" pour les masses. Parfois, il était invité à se produire dans de petits salons, dont les membres se sentaient plus bohèmes que vraiment intéressés par sa musique. Un petit cercle d'amis de Schubert a soutenu financièrement le jeune compositeur.

Mais dans l'ensemble, c'est à un large public que Schubert n'a presque jamais parlé. Il n'a jamais entendu une ovation debout après une finale réussie de l'œuvre, il n'a pas senti les «techniques» de son compositeur auxquelles le public réagissait le plus souvent. Je n'ai pas consolidé le succès des œuvres suivantes. Après tout, il n'avait pas besoin de réfléchir à la manière de réassembler une grande salle de concert, d'acheter des billets, de se souvenir, etc.

En fait, toute sa musique est un monologue sans fin avec le reflet le plus subtil d’une personne mûre. Il n'y a pas de dialogue avec le public, essayant de faire plaisir et de faire bonne impression. Elle est très intime, même intime dans un certain sens. Et rempli d'une sincérité infinie de sentiments. Des expériences profondes de sa solitude terrestre, de sa privation, de son amertume de défaite l'ont envahi quotidiennement. Et, ne trouvant pas d'autre issue, ils se sont engouffrés.

Après une rencontre avec le chanteur d'opéra et de chambre Johann Michael Voglem, les choses se sont un peu améliorées. L'artiste a chanté les chansons et les ballades de Schubert dans les salons viennois, tandis que Franz lui-même agissait comme accompagnateur. Dans l'interprétation de Vogl, les chansons et les romans de Schubert ont rapidement gagné en popularité. En 1825, ils entreprirent un voyage conjoint en Haute-Autriche. Dans les villes de province, ils ont été accueillis volontiers et avec plaisir, mais ils n'ont pas réussi à gagner de l'argent. Comment devenir célèbre

Déjà au début des années 1820, Franz commença à perturber sa santé. Il est authentiquement connu qu'il a contracté la maladie après une visite à une femme, ce qui a ajouté de la frustration à cet aspect de la vie. Après des améliorations mineures, la maladie a progressé et l'immunité s'est affaiblie. Même le rhume était difficile à supporter. Et à l'automne de 1828, il tomba malade de la fièvre typhoïde, dont il mourut le 19 novembre 1828.

Contrairement à Mozart, Schubert fut enterré dans une tombe séparée. Cependant, il fallait payer pour de si magnifiques funérailles avec l'argent de la vente de son piano, acheté après le seul grand concert. La reconnaissance lui est venue à titre posthume et beaucoup plus tard - après plusieurs décennies. Le fait est que l'essentiel de l'essai de la version musicale a été conservé comme inutile avec des amis, des parents, dans certains cabinets. Connu pour son oubli, Schubert n'a jamais conservé de catalogue de ses œuvres (comme Mozart), n'a pas essayé de les systématiser d'une manière ou d'une autre, ni du moins de les conserver au même endroit.

George Grove et Arthur Sullivan ont retrouvé la majeure partie de la musique manuscrite en 1867. Aux 19e et 20e siècles, d’importants musiciens ont joué la musique de Schubert et des compositeurs tels que Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss ont reconnu l’influence absolue de Schubert sur son travail. Sous la direction de Brahms en 1897, la première édition scientifiquement vérifiée de tous les écrits de Schubert a été publiée.

Faits intéressants sur Franz Schubert

• On sait avec certitude que presque tous les portraits existants du compositeur ont été assez flattés par lui. Par exemple, il n'a jamais porté de cols blancs. Un regard direct et déterminé ne le caractérisait pas du tout - même des amis proches l'adorant, appelé Schumal Schwamal ("schwam" - en allemand "éponge"), faisant allusion à sa nature douce.

• De nombreux souvenirs de contemporains sur la distraction unique et l’oubli du compositeur ont été conservés. Des bouts de papier avec des croquis d'essais peuvent être trouvés n'importe où. Ils ont même dit qu'une fois qu'il avait vu les notes d'une pièce de théâtre, il s'était immédiatement assis et l'avait joué. “Quelle belle petite chose!” S'exclama Franz, “à qui appartient-elle?” Il s'est avéré que la pièce avait été écrite par lui. Et le manuscrit de la célèbre Big C major Symphony a été découvert par accident 10 ans après sa mort.
• Schubert a écrit environ 600 œuvres vocales, dont les deux tiers avant l'âge de 19 ans, et le nombre total de ses compositions dépassant les 1000, il est impossible de le savoir, certaines d'entre elles demeurant des croquis inachevés et d'autres probablement perdues. pour toujours.
• Schubert a écrit beaucoup d'oeuvres pour orchestre, mais aucune d'entre elles n'a été entendue de sa vie dans une performance publique. Certains chercheurs croient ironiquement que c'est possible, alors ils devinent immédiatement que l'auteur est un altiste orchestral. Selon la biographie de Schubert, dans la chapelle du chant de la cour, le compositeur a non seulement étudié le chant, mais aussi joué de l'alto, et joué le même rôle dans un orchestre d'étudiants. C’est elle qui, dans ses symphonies, messes et autres œuvres instrumentales, s’exprime de manière plus vive et plus expressive, avec un grand nombre de figures complexes sur le plan technique et rythmique.
• Peu de gens savent que Schubert n'avait même pas de piano chez lui pendant la majeure partie de sa vie! Il a composé à la guitare! Et dans certaines œuvres, il est également clairement entendu dans l'accompagnement. Par exemple, dans le même "Ave Maria" ou "Serenade".

• Il y avait des légendes sur sa timidité. Il ne vivait pas seulement à la même époque que Beethoven, qu'il idolâtrait, pas seulement dans une ville. Ils vivaient littéralement dans les rues voisines, mais ils ne se rencontraient jamais! Les deux plus grands piliers de la culture musicale européenne, réunis par le destin lui-même en une marque géographique et historique unique, se sont manqués l'un de l'autre par l'ironie du destin ou par la timidité de l'un d'eux.
• Cependant, après la mort, les gens ont uni leur mémoire: Schubert a été enterré près de la tombe de Beethoven au cimetière Wering, puis les deux tombes ont été transférées au cimetière central de Vienne.

• Mais même ici, la grimace insidieuse du destin est apparue. En 1828, à l'anniversaire de la mort de Beethoven, Schubert organisa une soirée commémorative pour le grand compositeur. Ce fut la seule fois dans sa vie où il se rendit dans une immense salle et joua sa musique liée aux idoles pour ses auditeurs. Pour la première fois, il a entendu des applaudissements. Le public a exulté, crié: "Le nouveau Beethoven était né!". Pour la première fois, il gagnait beaucoup d'argent - ils étaient assez pour acheter (le premier de sa vie) un piano à queue. Son futur succès et sa gloire, un amour national lui sembla ... Mais après seulement quelques mois, il tomba malade et mourut ... Et le piano devait être vendu pour lui fournir une tombe séparée.

Créativité Franz Schubert

La biographie de Schubert indique que, pour ses contemporains, il est resté dans la mémoire de l'auteur de chansons et de pièces de piano lyriques. Même le cercle restreint ne représente pas l’ampleur de ses créations. Et dans la recherche de genres, d'images artistiques, le travail de Schubert est comparable à l'héritage de Mozart. Il maîtrisait parfaitement la musique vocale - il avait écrit 10 opéras, 6 messes, plusieurs cantates et oratorios. Certains chercheurs, dont le musicologue soviétique bien connu Boris Asafiev, estimaient que la contribution de Schubert au développement de la chanson était aussi importante que celle de Beethoven au développement. symphonies.

Au cœur de son travail, de nombreux chercheurs croient que les cycles vocaux "The Beautiful Miller" (1823), "Chant du cygne"et" Winter Path "(1827). Composés de numéros de chansons différents, les deux cycles sont unis par un contenu sémantique commun. Les espoirs et les souffrances d'une seule personne, devenue le centre lyrique des romances, sont en grande partie autobiographiques. Un an avant sa mort, alors que Schubert était déjà gravement malade et qu'il sentait son existence terrestre à travers le prisme du froid et de la dureté, l'image du broyeur d'organes du dernier numéro “Organ-Grinder” décrit de manière allégorique la monotonie et la stérilité des efforts d'un musicien errant.

Dans la musique instrumentale, il a également souligné tous les genres qui existaient à cette époque - il a écrit 9 symphonies, 16 sonates pour piano et de nombreuses œuvres pour interprétation d'ensemble. Mais dans la musique instrumentale est clairement un lien audible avec le début de la chanson - la plupart des thèmes ont une mélodie prononcée, un caractère lyrique. Le lyrisme est similaire à Mozart. L'accent mélodique prévaut également dans la conception et le développement de matériel musical. Tirant des classiques viennois le meilleur pour comprendre la forme musicale, Schubert l'a remplie d'un nouveau contenu.

Si Beethoven, qui vivait à la fois, littéralement dans la rue voisine, avait une cachette héroïque et pathétique reflétant les phénomènes sociaux et les humeurs de tout un peuple, la musique de Schubert est une expérience personnelle du fossé entre l’idéal et le réel.

Ses œuvres n’ont presque jamais été interprétées. Le plus souvent, il écrivait «à la table», pour lui-même et pour les amis les plus fidèles qui l’entouraient. Ils se sont réunis le soir à la soi-disant "Schubertiads" et ont apprécié la musique et la socialisation. Cela a eu un impact tangible sur tout le travail de Schubert - il ne connaissait pas son public, il ne cherchait pas à plaire à la majorité, il ne pensait pas comment émerveiller les auditeurs venus au concert.

Il a écrit pour aimer et comprendre son monde intérieur d'amis. Ils l'ont traité avec beaucoup de respect et de respect. Et toute cette atmosphère d'âme de chambre est caractéristique de ses compositions lyriques. Il est d'autant plus surprenant de constater que la plupart des œuvres ont été écrites sans espoir de les entendre. Comme s'il était complètement dépourvu d'ambition et d'ambition. Une force incompréhensible le contraignit à créer, sans créer de renforcement positif, sans rien offrir en retour, sauf la participation amicale de proches.

La musique de Schubert au cinéma

Aujourd'hui, il existe un grand nombre de traitements différents de la musique de Schubert. Cela a été fait à la fois par des compositeurs académiques et des musiciens modernes à l'aide d'instruments électroniques. Grâce à sa mélodie exquise et à la fois simple, cette musique «tombe rapidement dans l’oreille» et reste dans les mémoires. La plupart des gens le savent depuis leur enfance et cela provoque un «effet de reconnaissance» que les annonceurs adorent utiliser.

On peut l'entendre partout - lors de cérémonies, de concerts philharmoniques, dans des classes d'étudiants, ainsi que dans des genres "faciles" - au cinéma et à la télévision, en accompagnement de fond.

En tant que bande originale de longs métrages, documentaires et séries télévisées:

• "Mozart dans la jungle" (t / s 2014-2016);
• "Agent secret" (c / f 2016);
• "L'illusion de l'amour" (c / f 2016);
• "Hitman" (année 2016);
• "Legend" (k / f 2015);
• "Arnaque au clair de lune" (année 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: le violoniste du diable" (c / f 2013);
• "12 ans d'esclavage" (c / f 2013);
• "Minority Report" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Un jeu d'ombres" (film 2011); "Truite"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "Le cas curieux de Benjamin Button" (film 2009);
• The Dark Knight (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Bonne chasse à la chasse" (1997);
• Docteur Who (depuis 1981);
• "Jane Eyre" (m / 1934).

Et d'innombrables autres, apporter tout n'est pas possible. Également filmé des films biographiques sur la vie de Schubert. Le film le plus célèbre est "Schubert. La chanson de l'amour et du désespoir" (1958), la pièce télévisée de 1968 intitulée "La symphonie inachevée", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Long métrage biographique, 1958.

La musique de Schubert est compréhensible et proche de la majorité absolue des gens. Les joies et les peines qui y sont exprimées forment la base de la vie humaine. Même des siècles après sa vie, cette musique est plus que jamais d'actualité et ne sera probablement jamais oubliée.