Arnold Schoenberg: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité.

Arnold Schoenberg

Est-il possible de vérifier l'harmonie avec l'algèbre? Il s'est avéré que vous pouvez. Arnold Schoenberg a mathématiquement développé un nouveau concept d'écriture musicale: le dodécaphonie, qui ne repose pas sur les impulsions de l'âme créatrice, mais sur un calcul exact, et s'est avéré être le créateur d'un nouveau langage musical du XXe siècle.

Vous trouverez sur notre page une courte biographie d'Arnold Schoenberg et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Courte biographie de Schoenberg

13 septembre 1874 Arnold Schoenberg est né dans le ghetto de Vienne. Sa mère était professeur de piano, mais Arnold a commencé à apprendre les bases de l’alphabétisation musicale et à apprendre à jouer du violon par lui-même.

La mort prématurée de son père met un jeune homme devant le besoin de gagner sa vie et, à partir de 16 ans après avoir obtenu son diplôme du gymnase, il commence à travailler dans une banque. Cependant, il a vite compris que la musique par passion devenait une destination. Son premier professeur était le célèbre compositeur autrichien A. von Zemlinsky, dont la soeur Arnold s'est mariée en 1901. Ils ont eu deux enfants - une fille et un fils.

À Vienne, au début du XXe siècle, le bal de l'opérette fut jugé, ce sont eux qui ont permis à Scönberg de gagner de l'argent grâce à l'orchestration. Il a enseigné à l'école de musique et au conservatoire, depuis 1904 - en tant que professeur privé. En 1903, à l'Opéra de Vienne, le compositeur rencontre G. Mahler. Schoenberg était un ardent admirateur et propagandiste du travail d'un génie non reconnu. Il était attiré par la position créatrice de Mahler - un service sans compromis pour son talent, contrairement à l'opinion de la société.

En 1907, il était sérieusement fasciné par la peinture et son épouse Matilda était un nouvel ami de Schoenberg, l'artiste Richard Gershtl, pour qui elle avait même essayé de quitter sa famille. La passion ne dura pas longtemps, même si pendant ces quelques mois le compositeur s'apprêtait à se suicider et ses amis négocièrent avec la fugitive, faisant appel à ses sentiments humains et maternels. En conséquence, Mathilde est rentrée chez elle et son amant s'est pendu.

En 1911, les toiles de Schoenberg ont été montrées dans le cadre de l’exposition expressionniste de Munich. Au même moment, son premier livre, The Doctrine of Harmony, est publié. 4 autres livres et une collection d'articles seront publiés dans les années 40-60. Pendant la Première Guerre mondiale, le compositeur a été appelé au service et a passé deux ans à l'arrière.

Matilda est décédée en 1923 et un an plus tard, le maestro, âgé de 50 ans, a épousé Gertrude Kolish. Elle était aussi une soeur, mais pas son professeur, mais son élève. Une fille et deux fils sont nés dans ce mariage. Selon la biographie de Schoenberg, en 1925, le compositeur fut invité à enseigner au Conservatoire de Berlin. Cependant, le travail y dura jusqu'en 1933 - des sentiments antisémites se développèrent en Allemagne et Schönberg s'installa aux États-Unis. Dans le Nouveau Monde, il n’a trouvé aucun intérêt pour son travail, bien qu’il ait enseigné pendant huit ans à l’Université de Californie. Malgré ses réalisations dans le domaine du nouveau langage musical - le dodécaphonie, Schoenberg a enseigné à ses étudiants toute la vie les bases de la composition classique et de l'histoire de la musique. Après la retraite, dont le contenu en espèces était très modeste, le compositeur a été obligé de gagner en plus par des cours particuliers. Après la Seconde Guerre mondiale, ses œuvres sont à nouveau largement interprétées. Il a passé les dernières années de sa vie à Los Angeles. En 1946, il a eu une crise cardiaque et le 13 juillet 1951, le maestro est décédé.

Faits intéressants sur Schoenberg

• La biographie de Schoenberg dit qu'il est l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique non pas à l'instrument, mais à la table. Mozart, Berlioz, Shostakovich ont travaillé de la même manière.
• Le compositeur avait une peur superstitieuse du chiffre 13, alors même qu'il était né le 13. Cependant, il est également décédé le 13, à l'âge de 76 ans (un total de 13). En passant, ces 13 journées sont tombées vendredi. Même la 13e (ou multiple pour lui) fois de ses œuvres, il a considéré comme infructueux.

• En dépit du fait que Schoenberg avait la gloire d'un compositeur et innovateur scandaleux, il était une personne modeste, calme et délicate.
• Le compositeur était un grand joueur de tennis.
• Deux ballets ont été mis sur la musique de Lunar Pierrot - en 1962 par Glen Tetley pour sa propre troupe, en 2008 par Alexei Ratmansky pour la prima du théâtre Mariinsky Diana Vishneva.
• Schoenberg a changé de religion à deux reprises - en 1898, il a été baptisé dans la religion protestante et, en 1933, il a de nouveau accepté le judaïsme.
• La fille de Schönberg, Nuria, était l’épouse du compositeur italien Luigi Nono, qui a également utilisé la technique du dodécaphonique. En 1992, Nuria a écrit un livre biographique sur son père.
• La musique légère de "Happy Hand" n'est pas la seule œuvre de ce genre. A. Scriabine a associé la musique à la couleur et a écrit une partition légère pour l'instrument qu'il a inventé. B. Bartok dans l'opéra "Bluebeard's Castle", créé deux ans plus tôt, a également identifié ses personnages et les épisodes de l'intrigue avec certaines couleurs.
• Incomparablement mieux connu en tant que compositeur, Schoenberg était aussi un artiste expressionniste prolifique. Il a créé plus de 300 peintures qui ont participé à de nombreuses expositions, parmi lesquelles de nombreux autoportraits.
• Des portraits de Schönberg ont été peints par R. Gerstl, O. Kokoshka et E. Schiele. L'un des portraits a été créé par son collègue compositeur. D. Gershwin - Schoenberg l'a rencontré en émigrant en Amérique. Outre l'amour de la musique, ils avaient beaucoup en commun: ils peignaient des tableaux (ils disaient que Gershwin était meilleur) et jouaient au tennis avec enthousiasme.

• Le 31 mars 1913 à Vienne, un concert appelé plus tard "scandaleux". Ce soir-là à la Philharmonie, Schoenberg dirigea sa première symphonie de chambre, ainsi que la musique de l'enseignant du compositeur A. A. von Zemlinsky et de ses étudiants A. Webern et A. Berg. C’est lors de la représentation de «Cinq chansons pour soprano et orchestre sur des textes de Peter Altenberg» de Berg que l’indignation du public a commencé, ce qui a fait rire et «exploser», entendant des passages dissonants. Puis quelque chose d'incroyable s'est passé - la bagarre a commencé ... l'organisateur du concert. Lors d'un procès ultérieur, il ne le nia pas, notant cependant qu'il avait été provoqué par un rival qui l'avait insulté avec un mot. La fusée a été jetée dans une atmosphère déjà brûlante et une partie du vénérable public viennois s’est pesée sans ménagement, tandis que l’autre partie a fait appel à la police et a demandé que les compositeurs soient envoyés sous traitement psychiatrique.
• L'intrigue de "Pelléas et Mélisande" de M. Meterlinka est devenue un véritable succès du début du XXe siècle. En 1902, Claude Debussy a écrit l'opéra du même nom. La même année, Schönberg, sur les conseils de R. Strauss, commence à créer un poème symphonique, sans même se rendre compte que le travail de Debussy était en cours de préparation pour la mise en scène à Paris.
• En décembre 1912, le compositeur ne s'est rendu qu'à Saint-Pétersbourg, où il a dirigé "Pelleas and Melisande". Après les années 1930, Schönberg n’a pas été interprété en URSS en raison de l’incohérence de sa musique avec les idées officielles sur l’art. L'intérêt pour l'étude de son travail a été ravivé dans notre pays seulement trois décennies plus tard.
• La première production de l'opéra "Moïse et Aaron" a nécessité 50 répétitions d'orchestre et 350 répétitions chorales.
• Max Blond - tel était le pseudonyme de la seconde épouse du compositeur, Gertrude, sous laquelle elle lui écrivit le livret de l'opéra en un acte «D'aujourd'hui à demain» (1928). L'intrigue du travail est basée sur la relation entre un mari et sa femme.

• Les élèves de Schönberg, A. Berg, A. Webern et H. Eisler ont suivi le style musical du compositeur et ont fondé l’école dite de «Novovensk».
• L'un des partisans les plus en vue du système dodécaphon est le compositeur Pierre Boulez qui, après la mort de Schoenberg, a écrit une nécrologie scandaleuse. Dans ce document, il a blâmé le défunt compositeur pour s'être écarté de l'utilisation généralisée et exclusive de cette technique au cours de la dernière période de créativité. En dépit de cet article, Boulez était un vulgarisateur de l’œuvre de Schoenberg et dirigeait souvent ses écrits.

L'art de Schoenberg

Le travail de Schoenberg peut être divisé en trois parties: romantique, expressionniste et dodécaphonique. Les premières œuvres sont écrites dans le style classique allemand. Cette musique s'inscrivait dans la tradition romantique de Wagner et Brahms - "Nuit éclairée" (1899), "Pelleas et Melisande"(1903). Bientôt, Schoenberg s'aperçut que l'usage de l'harmonie traditionnelle s'était épuisé. À partir du Deuxième Quatuor à cordes (1908), il commença à travailler dans le style atonal ou, comme l'appelait lui-même, le principal style pantonal. Cela lui permit d'entrer dans le monde du monde expressionniste irrationnel. .

Au début des années 1910, il écrit les œuvres expressionnistes les plus importantes. C'était "En attente"(1909) - créé en seulement deux semaines un monodrame pour la soprano sur le livret de la jeune docteur Maria Pappenheim. Ce travail est pratiquement sans complot, car l’auditeur n’est pas plongé dans les événements, mais dans les émotions de son héroïne - peur, jalousie, désespoir. Tout est à propos. Les auteurs ne donnent pas de réponse: le projet de scénographie a été conçu par le compositeur lui-même pour les interprétations attendues d’Expectations, et la première n’a eu lieu qu’en 1924 à Prague.Pierrot lunaire"- le cycle vocal, dont le héros est le créateur méconnu et rejeté par la société. La particularité de cette oeuvre réside dans le nouveau principe du chant, qui est plutôt une mélodéclamation. Drame avec musique"Main chanceuse"Sur son propre livret a été écrit en 1913. Cette composition a de nombreux traits autobiographiques - la femme du héros l'a laissé, laissant confusion, douleur et peur." Lucky Hand "- c'est aussi l'expérience du compositeur dans l'étude du phénomène de la synesthésie - les expériences musicales du héros sont clairement liées à la lumière et couleur. Oratorio "L'échelle de Jacob"commencé en 1917 - une intention grandiose du compositeur, sur laquelle il travailla pendant de nombreuses années, revenant sans cesse, complétant et corrigeant, mais qui n’était pas considéré comme complet.

Après avoir expérimenté la musique atonale, Schoenberg a de nouveau commencé à chercher une nouvelle méthode de composition. Ainsi, au début des années 1920, le dodécaphonie a été créé. Le principe de cette technique réside dans l'utilisation séquentielle de 12 notes différentes, appelées séries. La série et ses dérivés (inversion, crustacé, inversion de crustacé) peuvent également être transposés. "Cinq pièces pour piano", achevé en 1923, est devenu le premier essai basé sur le principe du dodécaphon. À la fin de la décennie, Schönberg revient à nouveau aux œuvres de grande forme, entièrement construites sur le dodécaphon - Troisième quatuor à cordes (1927) et Variations pour orchestre (1928).

La biographie de Schoenberg nous apprend qu’en 1930 le compositeur commence à travailler sur l’opéra "Moïse et Aaron"Par son propre livret. Au début, il projeta d'écrire un oratorio aussi proche que possible du texte de la Bible. Conscient de l'incohérence de l'exposition biblique, Schönberg crée une interprétation plus libérale. Les deux premiers actes furent écrits en 1932, la musique et le texte du troisième acte furent créés en 1937, mais Malgré cela, des éléments essentiels de l’histoire sont complétés à la fin du deuxième acte qui permet de présenter l’opéra comme une œuvre tout à fait solide. La version de concert a été créée en 1954 et la version de théâtre en 1957.

Parmi les œuvres créées lors de l'émigration, on peut citer le Concerto pour violon et orchestre, le quatrième quatuor à cordes (tous les deux - 1936) et le Concerto pour piano et orchestre (1942). En eux, le dodécaphonie se développe, combiné avec des éléments tonaux. Pour soutenir les pays européens qui luttaient contre le fascisme, en 1941, il était écrit "Ode à Napoléon Bonaparte" sur les vers de Byron. L’une des œuvres humanistes les plus émouvantes de Schoenberg est la cantate "Survivor from Warsaw", créée en 1947. Son texte, également écrit par le compositeur, est basé sur les souvenirs des participants aux événements de la destruction du ghetto de Varsovie par les nazis.

Arnold Schoenberg la musique au cinéma

En 1975, un film est sorti sur l’opéra "Moses and Aaron", qui est devenu l’une des premières apparitions de la musique de Schoenberg sur grand écran. Par la suite, les cinéastes se sont tournés vers les œuvres du compositeur:

• "Les paris sont faits" (1997);
• Lumière et compagnie (1995);
• "Entre l'ange et le démon" (1995);
• "Nouvelle vague" (1990).

L’un des scénaristes de «Woman in Gold» (2015) de Simon Curtis était Randol Schönberg, un avocat américain connu pour avoir travaillé avec des clients qui réclamaient le retour d’œuvres d’art prises à leurs familles pendant la Shoah. Randal est aussi le petit-fils du compositeur. Puisque le film est basé sur des événements réels, l’un de ses personnages principaux est l’avocat lui-même, interprété par R. Reynolds. H. Mirren a joué dans le rôle principal.

"La musique ne doit pas décorer, elle devrait être vraie et seulement ...". Arnold Schoenberg ne cherchait pas le succès. Tout d'abord, il souhaitait développer une forme musicale, trouver de nouvelles voies, en ne permettant pas à l'art de la composition de décliner, tout en restant fidèle à sa vision créative. L'histoire a montré que c'était ainsi que pensaient tous les génies intemporels. Et c’est ainsi que se forma leur destin, chargé de relations complexes avec des contemporains et d’évaluations contradictoires.