F. Liszt "Années de voyage"
"Piano de Paganini" était le nom d'un célèbre compositeur et pianiste hongrois, Ferenc Liszt. Musicien virtuose, qui à cette époque n’était pas égal, l’artiste a conquis les auditeurs avec son talent. Cependant, le pianiste de Liszt est inextricablement lié au compositeur Liszt, qui a créé de nombreuses œuvres merveilleuses pour piano, qui reflétaient son style de performance pathétique irrésistible. Étant romantique, il compose des programmes et les combine en collections. L'un des cycles, qui est vraiment grandiose, Liszt a composé presque tout au long de sa vie créatrice. Nommé par le compositeur "Years of Wanderings", il comprend non seulement des pièces de théâtre illustrant un matériel thématique saisissant, mais révèle également trois étapes importantes dans la formation spirituelle d'un musicien de génie.
Histoire de la création
Période de la vie Franz Liszt dans les années trente était intéressant et intense, et pas seulement à propos de son travail. En 1833, il rencontra sa petite amie George Sand, la comtesse Marie d'Agu, écrivain dactylographiée sous le pseudonyme de Daniel Stern. La belle mariée, qui a immédiatement captivé le cœur du musicien de génie, a quitté son mari deux ans plus tard et est partie avec son amoureux dans un long voyage romantique: d'abord en Suisse, puis en Italie. Ce fut une période heureuse dans la vie de Ferenc: un amour passionné, une belle nature et la familiarité avec de belles œuvres d'art eurent un effet positif sur le travail du compositeur, qui devint plus significatif.
Perfectionnant sa maîtrise, il résolut des problèmes techniques en les subordonnant à la signification principale de l'œuvre. Des réflexions sur le développement de l'art pianistique incitèrent Ferenc à créer un programme musical qui devint ensuite dominant dans son travail. C’est au cours de cette période que Liszt a créé une série de pièces pour piano intitulée The Traveler's Album, dans laquelle il a reflété toutes ses impressions sur la nature extraordinairement belle de la Suisse. Par la suite, dans les années cinquante, il a retravaillé ce cycle en lui donnant le nom "Years of Journey" et, pour être tout à fait exact dans sa traduction - "Years of Pilgrimage". "Première année. Suisse." La collection sous le nouveau titre a été publiée en 1855.
De 1837 à 1839, Ferenc et sa famille passèrent en Italie. Dans ce pays, Ferenc était particulièrement frappé par l'art de la Renaissance italienne: la peinture, la sculpture et la poésie. Sans aucun doute, il voulait refléter tous ses sentiments sublimes découlant de ce qu'il voyait dans la musique. C'est ainsi que le deuxième volume de la série «Years of wandering» est paru - «Year Two. Italy». Les travaux sur la collection se poursuivirent de 1837 à 1849 et furent publiés en 1858.
Cela fait presque trois décennies. Il s'est passé beaucoup de choses dans la vie du grand maestro. La dernière période de sa vie et de sa carrière est venue. Malgré le culte universel, Liszt connut des années de déception durant lesquelles il chercha un réconfort religieux. Le compositeur, trouvant refuge dans l'un des monastères situés près de Rome, devient au printemps 1865 l'abbé. L’adoption de la "petite tonsure" ne l’empêche pas de participer activement à des activités créatives. Au cours de ces années, le maestro crée de magnifiques créations remplies de contenu spirituel. Le troisième volume de la série “Années d'errance” - “Troisième année. Rome” s'applique également aux œuvres de la même période. Dans les œuvres du volume, commencé en 1867 et achevé en 1877, le compositeur reflétait toutes ses pensées troublantes, ainsi que sa déception et son chagrin. La collection a été publiée en 1883, trois ans avant la mort de Franz Liszt.
Faits intéressants
- Franz Liszt et Marie d'Agu se sont rencontrés lors d'un concert dans l'un des salons de la noblesse parisienne. La comtesse avait alors vingt-huit ans, le compositeur avait six ans de moins. Marie a eu trois enfants de son mari, mais elle a eu deux filles et un fils à Lista. La deuxième fille du compositeur et comtesse - Cosima devint plus tard l'épouse d'un compositeur allemand remarquable, Richard Wagner.
- Sur la page de titre de chaque pièce du cycle «Years of Wandering», un dessin conditionné était représenté. Ces illustrations ont été réalisées par l'artiste allemand Robert Kretschmer, qui est devenu célèbre pour le dessin du célèbre livre du zoologiste et voyageur Alfred Brem "La vie des animaux".
- Dans ses Mémoires, Marie d’Agude a rappelé plus tard que, quand elle et Liszt se reposèrent au bord du lac Walestadt, Franz écrivit une pièce touchante qu’elle ne pouvait pas écouter sans pleurer.
- La performance des œuvres de Franz Liszt est aujourd’hui considérée comme le summum de la maîtrise pianistique, ce qui démontre de façon frappante la maturité professionnelle d’un musicien.
Le contenu
Le cycle de piano Franz Liszt "Années d'errance" comprend trois collections: "Année Un. Suisse", "Année Deux. Italie", "Année Trois. Rome."
Les produits de la première partie du cycle peuvent être divisés en trois groupes. Certaines pièces représentent des images sereines et séduisantes de la nature. D'autres, avec un caractère complètement différent: héroïque, rebelle et orageux. Encore d'autres - images: la vie libre des montagnards.
Jouer | Tonalité de tempo | Description |
1. "Chapelle Guillaume Tell" | Lento / C-dur | Dans cette pièce, le compositeur, à travers le recrutement d'accords sonores et d'un rythme énergique, reflète le courage et l'héroïsme des Suisses dans la lutte de libération pour leur indépendance nationale. L'épigraphe de ce travail de nature rebelle est repris de la devise des rebelles: "Un pour tous et tous pour un." |
2. "Sur le lac Wallenstadt" | Andante placido / As-dur | L'épigraphe de la pièce était composée des vers du poème de George Byron, Childe Harold's Pilgrimage. C'est un croquis de la nature, transmettant un calme serein. De caractère léger, la mélodie reflète les éclaboussures d'eau créées par le mouvement rythmique des rames du bateau. |
3. "pastorale" | Vivace / E-dur | La musique de cette pièce, décorée de motifs de chansons folkloriques, reflète non seulement la beauté de la nature montagnarde, mais également tout le charme de la vie rurale simple. |
4. "Au bord d'un ruisseau" | Allegretto grazioso / As- dur | En guise d'épigraphe, Liszt reprend les lignes poétiques de Schiller: "La jeune nature commence à jouer dans la fraîcheur bruissante." Une mélodie étincelante de lumière dans un registre grave sur fond d'accompagnement fluide décrit non seulement efficacement les éclaboussures d'eau scintillantes au soleil, mais aussi l'impression enthousiaste du héros vu de la beauté vue. |
5. "Orage" | Allegro molto / c moll | Épigraphe à la pièce - les lignes de George Byron de Childe Harold: "Où est votre limite, oh tempêtes? Vous entendez-vous parfois dans les profondeurs du cœur? Ou tes maisons sont-elles aussi hautes que des aigles? " Ici, tout le stress qui a surgi dans la nature en raison du mauvais temps, l’auteur s’exprime de façon frappante à travers les passages énergiques de l’octave. |
6. "Vallée Oberman" | Lento assai / e-mol | Le jeu central du cycle. Sa musique s’inspire du roman Oberman de l’écrivain français Etienne Senankur. Dans cet ouvrage, l'auteur a pour la première fois appliqué la méthode du monotématisme, qui est ensuite devenue fondamentale dans son travail. L'épigraphe de la pièce est une citation tirée du roman: "Qu'est-ce que je veux? Qu'est-ce que je suis? Que dois-je demander à la nature? Toutes les causes sont invisibles, toutes les extrémités sont trompeuses; toutes les formules sont variables, chaque fois épuisées ..." |
7. "Eclogue" | Allegretto con moto / As-dur | Les lignes poétiques de Lord Byron sont devenues un épigraphe de cette musique légère et idyllique, dans laquelle les airs de berger sont clairement entendus. |
8. "le mal du pays" | Lento / e-moll | La pièce reflète l'humeur mélancolique inspirée par les tristes souvenirs de l'auteur, son pays abandonné. |
9. "Cloches de Genève". | Quasi Allegretto / H dur | L'œuvre, appelée nocturne, a un caractère lyrique et rêveur. Une belle ligne mélodique et un accompagnement irisé, remplis de charmantes harmonies, créent l’impression de s’étirer autour de l’espace sans bornes. |
"Deuxième année. Italie"
Dans cette section, composée de sept œuvres, les images qui ont laissé au compositeur une impression indélébile sur la connaissance des œuvres de peinture, de sculpture et de littérature des grands maîtres de la Renaissance italienne ont été incarnées.
Jouer | Tonalité de tempo | Description |
1. "Engagement" | Andante / E-dur | L’œuvre inspirée du compositeur par «Les fiançailles de la Vierge Marie et de Joseph» de Rafael Santi a été écrite par le compositeur. Sa reproduction est placée sur la feuille de titre du texte musical. La pièce est un personnage lyrique avec une mélodie douce qui accorde quelque chose de sublime. |
2. "Le penseur" | Lento / cis moll | Le travail est un son dur, très évocateur de la marche funèbre, écrite par le compositeur sous l’impression d’une sculpture en pierre tombale réalisée par Michel-Ange et située dans la chapelle commémorative de la famille des Médicis à l’église florentine de San Lorenzo. En plus de la reproduction de cette sculpture sur la page de titre de l'œuvre, sont imprimés les mots du tragique sonnet, composé par Michelangelo. |
3. "Roses Canzonetta Salvator" | Andante marziale / A- dur | Le compositeur a écrit cette pièce basée sur la véritable mélodie composée par l'artiste italien, graveur, poète et musicien du XVIIe siècle, Salvator Rosa. |
4. "Sonnet Pétrarque" № 47 | Preludio avec moto / Des-dur | C'est dans ces trois pièces que les paroles d'amour du compositeur Liszt sont exprimées de manière très vivante. Toutes les nuances passionnées, enthousiastes et romantiques des sens humains sont véhiculées au moyen de belles mélodies, délicatement remplies de chromatismes et de retenues. Développement audiovisuel de la matière, respiration libre, larges passages chantés, changements étranges d’harmonie, de tempo et de rythme - tout cela est inhérent à la musique de Liszt, qui correspond parfaitement au but poétique fixé par l’auteur des sonnets. |
5. "Sonnet de Pétrarque" № 104 | Agitato assai / E-dur | |
6. "Sonnet de Pétrarque" № 123 | Agitato assai / As dur | |
7. "Après avoir lu Dante" | Andante maestoso / d-moll | Cet ouvrage, sous forme de sonates fantastiques, a été écrit par Liszt, sous l’esprit des œuvres lues du poète italien Dante Alighieri, du XIIIe siècle. |
"Venise et Naples": "Gondolier" "Canzone" "Tarantella" | Quasi Allegretto / Fis-dur | Trois pièces écrites par Liszt en plus du deuxième recueil de "Wanderings" et réunies sous un titre commun. Le compositeur a transcrit trois mélodies populaires. Dans le "Gondolier" utilisé la chanson du compositeur italien Perukini. Dans le concert - l'air sinistre du gondolier de l'opéra J. Rossini "Othello". Dans "Tarantella" - les motifs des danses folkloriques italiennes. |
"Troisième année. Rome"
La musique de cette section contraste avec des sentiments sublimes, le désespoir et le scepticisme. La vision du monde du compositeur qui a changé au fil des ans se traduit par la prédominance de thèmes religieux dans son travail.
Jouer | Tonalité de tempo | Description |
1. "Angelus" | Andante Pietoso / E- Durr | Cette œuvre Liszt dédiée à sa petite-fille Daniele von Bülow. Dans la composition de couleur claire, l'auteur fait appel au ciel pour trouver du réconfort. |
2. "Aux cyprès de Villa d'Este" | Andante / g-moll | Trinité - funérailles, chants de deuil. |
3. "Aux cyprès de Villa d'Este" | Andante, non troppo lento / e-moll | |
4. "Fontaines de Villa d'Este" | Allegretto / Fis-dur | Une pièce de théâtre qui affiche de manière pittoresque toute la magnificence et la beauté des somptueuses fontaines de la célèbre villa. |
5. "Il y a des larmes d'actes" (dans le style hongrois) | Lento assai / a-moll | Cette œuvre de Liszt, dédiée au musicien exceptionnel Baron Hans von Bülow, est une œuvre triste et expressive avec des éléments de récitation mélodique. |
6. "Marche funèbre " | Andante / f-moll | La marche funèbre est dédiée à la mémoire de l'empereur du Mexique, Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburg. |
7. "Sursum corda" (coeur élevé). | Andante maestoso, non troppo lento / E-dur | Une des parties les plus anciennes du culte chrétien. |
"Des années de voyage" - ce cycle de piano Franz Lisztreflétant tout ce qui a agité l’imagination créatrice du compositeur au cours de ses longs voyages dans différents pays. Ce chef-d'œuvre et dans le temps présent est considéré comme une création unique, entrant dans le trésor mondial non seulement du pianistique, mais également de toute la littérature musicale.
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