L. Beethoven "Pathetic Sonata": histoire, faits intéressants, contenu, écoute

Ludwig van Beethoven "Sonate pathétique"

L’œuvre pour piano du classique viennois Ludwig van Beethoven peut être qualifiée d’héritage immortel qui reflète non seulement les expériences intérieures du compositeur, mais aussi les changements survenus à cette époque. La pathétique Sonate de Beethoven est l’une des œuvres les plus brillantes de la période créatrice moyenne de la vie de Beethoven. Quels secrets le texte musical de la composition garde, comment il a été créé et d’autres faits intéressants peuvent être lus sur notre page.

Histoire de la création

La sonate est dédiée au prince Likhnovsky, ami intime et admirateur du travail de Beethoven.

Au moment de la rédaction de cet article, le compositeur était au seuil de son trentième anniversaire. Ensuite, les premiers signes de surdité rapide sont devenus perceptibles. Le travail sur l'essai a été effectué pendant environ un an. Ce fut une période difficile dans ma vie: chaque jour, la rumeur devenait de pire en pire et les prévisions des médecins étaient décevantes. Beethoven n'abandonna pas son art musical, il composa toujours avec le même zèle des œuvres grandioses et tout à fait nouvelles, mais avec des significations radicalement différentes. Toute la douleur et la foi dans le meilleur ont été réalisées dans la Sonate Patatica.

La Sonate a été publiée pour la première fois en 1799. C'était une véritable première pour le public. Tout le monde ne pouvait pas comprendre le vrai langage innovant, alors un grave conflit a éclaté entre des gens dogmatiques qui voulaient préserver l’ancien, et entre des innovateurs qui voulaient aller de l’avant et qui n’avaient pas peur du neuf et de l’intéressant. Autrefois, aucun travail de piano n'a provoqué une discussion aussi animée. Beethoven a réagi calmement à la réaction de la société. Il était habitué au fait que sa musique suscitait des sentiments mitigés chez les gens.

Faits intéressants:

• C’est-à-dire que la surdité a incité Beethoven à composer nombre des œuvres au concept dramatique, voire tragique. Les premiers signes de perte auditive ont été remarqués en 1797. Au moment de la rédaction de la Huitième Sonate, il n'entend déjà pas bien. Il est à noter que l'habitude de Ludwig l'a amenée à baisser la tête dans l'eau glacée avant que la composition suivante n'entraîne l'apparition de cette maladie.
• Inspiré par la musique de Beethoven, le dramaturge Mikola Kulish a composé en 1929 l'une des pièces les plus provocantes de l'histoire de l'URSS communiste, intitulée "Sonate pathétique". Il est à noter que cela a peu de points communs avec l'intrigue de l'œuvre, puisque les citoyens soviétiques ordinaires deviennent des héros, mais la musique accompagne la performance de bout en bout, la remplissant de couleurs émotionnelles.

• La Sonate est une œuvre véritablement révolutionnaire. Après la première interprétation de la composition, les auditeurs se sont divisés en deux camps. Certains ont dit que c’était une innovation qui méritait d’être encouragée par l’auteur, tandis que d’autres ont estimé qu’il était impossible d’afficher des sentiments et ont considéré l’œuvre comme vulgaire et indigne. Heureusement, les fans de Beethoven étaient plus que des ennemis.
• On trouve dans cette sonate de nombreuses impressions musicales du compositeur. Par exemple, la théâtralité de l'œuvre est une réponse d'admiration de l'opéra entendu Gluck Orpheus et Eurydice. Le style héroïque, le mode mineur, la grande échelle et le dialogue - voilà ce qui prouve la parenté et l’intimité avec le genre lyrique, notamment avec le travail de Gluck. Souvent, la lutte de l'homme contre le destin est comparée à l'affrontement entre Orphée et les furies.
• À l'âge de 10 ans, le célèbre pianiste Ignaz Mosheles a appris à mémoriser le texte musical de la pièce et l'a interprété devant un public très varié. Selon son histoire, il y avait toujours des gens qui étaient soit immensément ravis de l'innovation, soit qui s'ennuyaient sans comprendre la beauté des moyens musicaux et expressifs utilisés par l'auteur. Il est à noter que le petit pianiste n'a pas pu obtenir les notes faute de fonds, il les a donc réécrites la nuit alors que personne ne les voyait. Tout irait bien si, un jour, il ne parlait pas au professeur de son acte «héroïque». Il était furieux et l'a viré de l'école. Mais tout va pour le mieux, car le garçon a pu étudier avec Beethoven.
• Lorsqu'il a entendu pour la première fois la huitième sonate de Beethoven, Haydn, ancien professeur de Ludwig, a déclaré qu'il avait le sentiment que le compositeur avait plusieurs têtes au lieu d'une, plusieurs cœurs brûlants au lieu d'un, et plusieurs âmes au lieu d'une! Son profondément étonné l'imagination et l'imagination de l'auteur. Puis Haydn s’arrêta et ajouta que dans sa musique, on pouvait toujours trouver quelque chose d’irrésistiblement sombre et sombre, quelque chose qui exprime vraiment le style du compositeur.
• Dans les conservatoires de Vienne, il était interdit de jouer cette œuvre, car les seuls compositeurs réellement utiles pour l'étude étaient Bach, Mozart et Clementi.
• L’auteur pensait pouvoir surmonter toutes les épreuves que le destin lui avait préparées et qu’il pourrait un jour réentendre la musique. C'est peut-être pour cela que la finale est si optimiste. À l'avenir, le thème du destin deviendra la douleur irrésistible du compositeur.

Le contenu

Peu de gens le savent, mais Ludwig van Beethoven s’intéressait sérieusement aux philosophies des penseurs modernes. Sonata a reçu son nom de l'auteur, ce qui était assez rare, Beethoven n'essayant pas souvent de créer des compositions de programme. Le compositeur nous renvoie au terme "pathétique", utilisé pour la première fois par le célèbre philosophe Schiller. Pathétique signifie le pouvoir de la tragédie, une passion pour le triomphe de la justice, ainsi que le désir du concept de vaincre.

Romain Rolland a souligné que la base de l'œuvre est le drame théâtral. Donc, il a supposé que la composition est basée précisément sur les moyens de théâtre, y compris en utilisant le schéma standard:

1. L'exposition des personnages principaux (destin, comme nomination du rock, et lutte de l'homme). Le leitmotiv du destin sonne déjà dans les premières mesures. Pour la première fois, l'introduction est devenue un sujet qui a imprégné l'essai du début à la fin.
2. L'intrigue du conflit se produit dans les premières mesures de l'œuvre.
3. Le point culminant. Atteindre le point le plus dramatique du travail.
4. Isolement dans le code de la troisième partie. L'homme a vaincu le mal rock.

"Sonate pathétique" de Beethoven Il a une structure classique en trois parties:

1. La première partie du rythme Allegro con brio avec une entrée lente dans le rythme Grave.
2. La deuxième partie est écrite dans le tempo d'Adagio cantabile.
3. La troisième partie est créée sous forme de rondo rapide.

1ère partie (écouter)

2ème partie (écouter)

3ème partie (écouter)

Dans le travail, deux mondes sont fortement contrastés: le monde des rêves et des rêves du héros et le monde réel, qui a le début du rock maléfique. Tout au long du travail, le destin envahit le monde du héros et le peint en couleurs sombres. Selon les parties, on peut distinguer les idées conceptuelles de l’auteur sur le développement de la sonate:

1. La première partie Images contrastées de l'homme et du fatum. L'utilisation du contraste dialogique de réception musicale. La lutte est passionnée à l'idée d'un héros et d'un rock inexorable. Le conflit est chauffé par la répétition constante du thème du destin. Il semble que l'atmosphère se réchauffe et mène au désespoir. Le matériau évolue constamment, créant des angles de conflit plus nets. Ce n’est que dans le code que le thème principal du héros lyrique semble convaincant et que le "dernier mot" reste pour la personne.
2. La deuxième partie de l’ouvrage ouvre de nouvelles facettes du monde du héros lyrique. L'auditeur entre dans le monde des rêves, des rêves et de l'inspiration. La forme des pièces - rondo avec des épisodes contrastés. Si le premier épisode complète et renforce l'intonation du refrain, le deuxième épisode introduit un sens dramatique, il est composé en mineur et constitue le point culminant de cette partie. L'ambiance du refrain dans la dernière performance change, il devient agité du fait de l'utilisation d'intonations de type triol et crée la sensation d'une tempête venant dans la musique.
3. La troisième partie est écrite sous forme de rondo et ouvre de nouvelles facettes au personnage. Il est prêt à défier le destin, le héros croit qu'il n'y a pas de situations insurmontables. Les passages énergiques, qui ont été inhabituellement construits en fonction de l'harmonie de l'époque, des changements de cadres - tout cela confirme les intentions du héros lyrique. Refrain est écrit dans la clé principale, à savoir dans le c-moll, qui rappelle la partie difficile d’une personne, son chemin, qui est rempli de tristesse et de tristesse. Les épisodes sont des réflexions, ils reflètent des sentiments, des expériences, ainsi que le désir débridé de gagner. Le conflit dans le code a une fin positive. L'homme a vaincu le rocher maléfique, il était plus fort que le fatum.

Le concept de travail décrit clairement la philosophie du choix: chaque personne crée son propre destin. Tout dépend du choix: abandonner ou se battre, devenir plus fort et plus courageux, ou simplement traîner une existence misérable. Une seule décision peut changer radicalement la vie. L'essentiel est de ne pas suivre le courant, de se contenter de petites choses, mais d'essayer de saisir le destin par la gorge, en l'empêchant de détruire le monde idéal. Le fatum et le rock ne sont que des conséquences de choix, nous pouvons donc créer notre chemin avec nos propres mains et pensées. La Sonate le prouve, car une personne est capable de beaucoup, l’essentiel est d’avoir confiance en la force et de ne pas succomber au découragement.

Dans la sonate, le style de piano caractéristique de Beethoven est prononcé, ce qui est très différent de celui des maîtres de clavecin français. La couleur vive des accords couvrant l’ensemble du clavier de piano est inhérente au style de composition de Beethoven. Un contraste dynamique et imaginatif est présent dans chaque partie de l’œuvre. L'utilisation de registres sonores contrastés. La franchise et la clarté de l'harmonie au lieu d'ornementales et de motifs. L'utilisation active de la pédale, ce qui était rare pour les pianistes et les compositeurs de cette époque. Tout cela aide Beethoven à créer un style vraiment individuel et distinctif. En conséquence, la musique est devenue la norme pour exprimer le drame et pour clarifier la pensée musicale. De grands compositeurs tels que Brahms, Wagner, Onegger, Moussorgski et d’autres génies ont étudié le texte musical de la Sonate patatique.

Utiliser au cinéma

La musique de "Pathetic Sonata" a une coloration émotionnelle assez vive. C'est peut-être pour cette raison que de nombreux réalisateurs et directeurs de la photographie utilisent la musique dans leurs propres œuvres. À ce jour, un chef-d'œuvre de la musique classique a ajouté des épisodes de films tels que:

• Jurassic Park: Le monde perdu (1997)
• Elysium est un paradis pas sur Terre (2013)
• William Turner (2014)
• Meilleur homme à louer (2015)
• L'âge de l'innocence (1993)
• Avant l'aube (1995)
• Confessions d'une personne dangereuse (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy et Michel à la réunion des anciens (1997)
• Le monde perdu (1999)

La Sonate n ° 8 de Beethoven justifie le sens d’un numéro privé, car son contenu est inépuisable. Cela sonnera toujours et trouvera une réponse dans le cœur des gens. Chaque étudiant sera en mesure de comprendre le monde sans limites créé par le compositeur de génie, nommé Ludwig van Beethoven.