Serenade - une chanson d'amour sur laquelle le temps n'a aucun pouvoir

Serenade - une chanson d'amour sur laquelle le temps n'a aucun pouvoir

Comment faire fondre le coeur d'une beauté imprenable? Réaliser pour elle une sérénade remplie d'amour et de romance. Actuellement, peu de gens sont prêts à oser un tel acte. Les temps et les coutumes ne sont pas les mêmes. Mais les scènes de films où un homme charmant chante une chanson languissante au son d'une guitare pour sa bien-aimée, ne laissent pas de belles personnes indifférentes. La sérénade est la norme de déclaration d'amour. L’histoire de ce genre n’est pas moins fascinante que son exécution. Nous proposons de vérifier cela en lisant notre article.

Qu'est-ce qu'une sérénade?

En italien, il y a le mot serenata, qui se traduit par «clair, ouvert». On pense que le nom du genre provient de lui. Entendu dans la sérénade et les échos de la langue latine: le mot sérums ou "en retard" souligne une nouvelle fois le caractère du soir des chansons. Il se trouve qu'une sérénade chante littéralement à l'air libre le soir.

Qu'est-ce qui rend une sérénade si spéciale?

• Tout d'abord, il s'agit de la confidentialité de la situation dans laquelle il est exécuté. Toute l'action ressemble à une représentation théâtrale lorsqu'un jeune homme prend une guitare et chante pour sa femme. Serenade est une histoire de deux personnes racontée dans le langage de la musique.

• La mélodie est remplie de sentiments. Tristesse, tristesse, tendresse, ardeur, chaleur - les émotions sont entendues dans chaque note.

• Le motif musical est flexible. Il capture l'introduction, le changement d'intonation et le climax.

Tout cela fait écouter des sérénades.

Histoire de la sérénade

L'origine de ce genre remonte au Moyen Âge et est invariablement associée aux chevaliers. Le vaillant guerrier, qui s’est levé sur un genou, confesse son cœur à ses sentiments - littéralement de tels tableaux sont peints par l’imagination sous le mot "sérénade". En effet, les premières sérénades étaient interprétées par des troubadours ou poètes-musiciens apparus en Europe aux XIIe et XIIIe siècles.

Le culte de la "belle dame" était au cœur du travail des troubadours. Cela ne s'est pas passé sans le thème de l'amour courtois, qui signifie une attitude galante envers le beau sexe. Et ceci, à son tour, introduisit un grand nombre de complots d'amour-chevalier dans les paroles.

Où chercher les origines des sérénades? En Italie et en Espagne. C'est ici, sous les chauds rayons du soleil, que les premières chansons ont été chantées, louant la beauté féminine. Au début, de simples citadins ont apprécié les chants des troubadours. À l'ère de la fin du Moyen Âge, les sérénades deviennent la propriété de la société d'élite: elles commencent à être entendues dans les domiciles de personnalités éminentes. Un des délices de la ville était le «bruit musical» au son de tambours, violons et guitares, quand de belles mélodies ont envahi les rues et ont ému le cœur de tous les amoureux.

Depuis le XVIIe siècle, une nouvelle étape dans le développement du genre commence. Il a littéralement pénétré dans tous les secteurs de la société: des petits artisans à la cour royale. Mais les principaux changements sont liés à l’essor du théâtre. Il s'est avéré que la sérénade avec sa théâtralité a été succinctement tissée dans des scènes d'opéra dramatiques. Les chansons de poètes et de musiciens deviennent la base de nombreuses arias.

Parallèlement, l'art orchestral se développe. Des ensembles séradineux apparaissent. Dans ces siècles, ils consistaient principalement en instruments à vent. Un peu plus tard, ils ont ajouté le son des cordes. Dans le même temps, ils jouaient des sérénades en plein air le soir, lorsque l'espace qui les entourait était rempli de la lumière des étoiles et du froissement de magnifiques robes.

L. Boccherini, I. Haydn et J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - compositeurs, dont les noms sont invariablement associés au genre des sérénades. Grâce à eux, la chanson lyrique a continué de vivre dans le cœur des Européens.

Au XIXe siècle, l’intérêt pour les sérénades orchestrales s’estompa. Le genre est à nouveau modifié pour satisfaire les intérêts du public. Il existe donc une sérénade vocale rappelant la romance. Elle commence à pénétrer dans les comédies musicales, les films et les performances.

Dans quelle mesure la direction va-t-elle évoluer, il est même difficile de dire des experts. Quelqu'un voit son extinction, quelqu'un se confondre avec d'autres genres. Les musicologues ne font qu'un: tant qu'il y aura de la place pour l'amour dans le cœur des gens, la sérénade ne disparaîtra pas.

Comment la sérénade est-elle arrivée en Russie?

Saint-Pétersbourg, début du XVIIIème siècle. À cette époque, l'empire russe était entre les mains de Pierre Ier, qui n'était pas indifférent à la culture européenne. C'est à lui que nous devons l'apparence d'une sérénade. Alors que l'Europe connaissait l'essor rapide de ce genre, la Russie ne rejoignit que les traditions occidentales et adopta une expérience "extravagante".

La sérénade à l'époque de Pierre le Grand représentait un divertissement pour les personnes supérieures. Les chansons romantiques étaient un loisir typique de la cour. Des mélodies agréables et légères interprétées par l'orchestre accompagnaient la famille impériale lors de loisirs en plein air, et les événements sociaux ne se passaient pas non plus sans elles.

Mais qu'en est-il de l'amour et de l'expression des sentiments? À cet égard, rien n'a changé, même sur le sol russe. Un exemple est l'histoire du comte PA Zubov et la grande-duchesse Elizabeth Alekseevny. Selon les souvenirs de témoins oculaires, le comte, utilisant des sérénades, a tenté d'attirer l'attention sur sa personne, ce qui a semé la confusion et l'inquiétude chez la princesse.

La Russie a également son propre genre de sérénades - la musique sur l'eau. Les personnes notables n’ont pas négligé d’écouter des mélodies raffinées, même lors de promenades en bateau. À cette époque, la cour comptait un grand nombre de musiciens, ce qui permettait d'apporter une note de faste et de luxe au loisir ordinaire.

À la fin du XVIIIe siècle, des sérénades pénètrent dans les salons de musique de Saint-Pétersbourg, où l'atmosphère théâtrale et ludique prend son envol. En même temps, développe la poésie amoureuse, littéralement créée pour ce genre de chanson. Toutes les conditions favorisent le développement de sérénades vocales. Mais les poètes russes n'étaient pas pressés de transformer le complot typiquement européen en russe. Par conséquent, les chansons avaient toujours un balcon et des étoiles, des roses et une guitare et, bien sûr, une belle jeune espagnol / italien.

Faits intéressants

• Au Moyen Âge, lorsque le genre est né, très peu de gens appelaient des chansons sous les sérénades du balcon. Habituellement, les canson, ballades, etc. étaient cachés sous cette direction.

• Chaque année à Teoro, dans le sud de l'Italie, se déroule le festival de la sérénade. Son essence est la suivante. Cinq filles sur les balcons écoutent des chansons interprétées par leur bien-aimée. Mais chanter une sérénade ne suffit pas. Après la représentation théâtrale, les jeunes hommes montent sur les balcons et présentent des roses rouges à leurs dames. L'action finale est un baiser.

• Sérénade ou sérénat? Les experts distinguent ces concepts. Ainsi, une sérénade est une chanson lyrique, et un sérénat signifie une composition dramatique.

• Dans le sud de l'Italie, on peut souvent voir des scènes d'offrandes et de cœurs dans les meilleures traditions de la sérénade. Tout commence le soir du mariage. Le marié se dirige vers le balcon de sa bien-aimée entouré de musiciens et commence à lui chanter des chansons romantiques. Il attend que les lumières s'allument aux fenêtres de sa chambre et elle entre elle-même sur le balcon. Avec ces actions, la mariée donne son consentement officiel au mariage. Vous pouvez maintenant commencer les festivités du mariage et déguster des plats italiens, auxquels les parents de la fille se sont déjà occupés.

• Sur l'île de Formose dans le Pacifique, il existe aussi une tradition d'offrir un coup de main et un cœur avec une sorte de sérénade. Pourquoi particulier? Parce que la guitare est remplacée ici par une harpe faite maison composée d’une branche de bambou et d’une ficelle, et que le balcon est la fenêtre habituelle de la cabane. Oui, et pour un homme galant, le formos ressemble peu: le vêtement lui donne un représentant de la tribu locale. Mais l'essence de la coutume reste la même. Si la fille sort de la hutte et emmène le futur marié par-dessus le vêtement, les plus jeunes commencent à vivre ensemble. S'il est retiré profondément dans la hutte, le moule doit être laissé seul.

• Les Mexicains ont une passion particulière pour les sérénades. Les sombreros à larges bords, les boléros brodés et les guitares sont des attributs invariables des musiciens locaux appelés maryachi. Ils jouent aux sérénades ... le matin. Alors, l’amant souhaite bonjour à sa fiancée. Entendre de la musique à 5 heures du matin est tout à fait normal pour les Mexicains. Les chansons sont jouées jusqu'à ce que la jeune fille apparaisse de la fenêtre ou sorte sur le balcon. À propos, la sérénade au Mexique s'appelle Manyanita.

• «La fille à la guitare», «Viens demain», «Le chien dans le foin», «Sérénade de la vallée du soleil», «Madly in love» sont une petite partie des films où les personnages jouent une sérénade.

Les plus célèbres sérénades

• "Soirée sérénade" Franz Schubert. En allemand, cela ressemble à Standchen. La chanson faisait partie de la collection "Swan Song", publiée en 1828. Ce travail a été publié après la mort du compositeur de génie. Les paroles ont été écrites par Ludwig Relstab et la traduction en russe par le poète NP. Ogarev. "Ma chanson vole avec la prière ..." - cette sérénade commence par de tels mots.

"Soirée sérénade" (écouter)

• "Petite nuit sérénade" Wolfgang Amadeus Mozart. C’est un classique, créé en 1787, et un véritable exemple d’une véritable sérénade d’une époque révolue.

"Little Night Serenade" (écouter)

• Sérénade pour orchestre à cordes a été écrit par Pyotr Ilyich Tchaikovsky. L'inspiration du compositeur était l'œuvre de Mozart. Le travail a été exécuté pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1881.

"Sérénade pour orchestre à cordes" (écouter)

• "Sérénade espagnole", créé par Isaac Albenis. Ce compositeur espagnol ne s'est pas privé du plaisir d'écrire de la musique dans l'esprit folklorique. Grâce à cela, l’atmosphère de l’Espagne se fait sentir dans sa sérénade, alors qu’il était de coutume de confesser son amour avec une chanson.

• "Sérénade Troubadour" par le musulman Magomayev. La majeure partie de la chanson est connue sous le nom de "Rayon du Soleil d'Or", sans laquelle il est difficile d'imaginer le dessin animé soviétique "Les musiciens de la ville de Brême". Et laissez M. Magomayev chanter juste le rôle du personnage principal, mais la sérénade est devenue un véritable succès. Nuit, lune, guitare, mélodie calme recréent complètement les spécificités de cette chanson d'amour. Mais le plus important est l’identité du troubadour. Ils ont erré en Europe, écrivant des sérénades lyriques sur de belles dames.

"Serenade Troubadour" (écouter)

La sérénade sera toujours associée à l'amour et à la romance. Et ce n’est pas surprenant, car le genre a été créé pour reconnaître les sentiments de celui qui pourrait faire battre le cœur plus rapidement.