Johann Pachelbel "Canon": histoire, faits intéressants, contenu, vidéo, écouter

Johann Pachelbel "Canon en ré majeur"

Il arrive souvent que nous entendions un morceau de musique dont la mélodie nous est douloureusement familière, mais nous ne pouvons pas nous rappeler comment il s'appelle, et encore plus qui est l'auteur de cet ouvrage. Bien sûr, ces créations facilement reconnaissables incluent la composition, qui s'appelle "Canon Pachelbelou Canon en ré majeur. Cette composition immortelle du compositeur baroque allemand Johann Pachelbel est maintenant très populaire. Elle peut souvent être entendue dans les longs métrages et les publicités. De plus, les musiciens contemporains aiment utiliser des motifs et des séquences harmoniques de la composition.

L'histoire de la création du "Canon" de Johann Pachelbel, ainsi que des faits intéressants et le contenu de l'œuvre, sont lus sur notre page.

Histoire de la création

L’histoire de la création de l’œuvre, dont le nom actuel est «Canon et Gigue en ré majeur pour violons et basse continue», nous conduit à la ville allemande de Nuremberg, où est né en 1653 Johann Pachelbel, compositeur remarquable de la période baroque. Ses capacités musicales précoces ont aidé un jeune homme impressionnable à maîtriser divers instruments. À l'âge de seize ans, il était entré à l'université d'Altdorf et avait travaillé comme organiste dans l'église de Saint-Lorenz.

En 1677, Johann, qui se révéla être un bon musicien, fut invité à faire fonction d'organiste à la cour de la ville d'Eisenach. C’est là qu’il a rencontré le musicien urbain Johann Ambrosius Bach, père du grand Johanna Sebastian. La relation chaleureuse entre Pachelbel et Bach s’est rapidement transformée en une telle amitié que Johann a été invité à devenir le parrain de la fille d’Ambrosia. Bach lui a également confié l’éducation musicale de son fils Johann Christoph. Après un certain temps, un étudiant talentueux s'est transformé en musicien à succès, mais n'a pas perdu le contact avec son mentor.

En 1690, Johann Christoph s'installe dans la petite ville de Thuringe, Ordrufe, où il se voit offrir le poste d'organiste dans l'église Saint-Michel. Selon la conviction de certains musicologues, c'est pour le mariage de Johann Christoph Bach que la merveilleuse création est née de la plume de Pachelbel, qui a aujourd'hui acquis une popularité incroyable. Néanmoins, il n’ya aucune confirmation authentique que "Canon" ait été joué pour la première fois lors de cet événement festif. De nombreux experts estiment que le travail a été écrit beaucoup plus tôt, vers 1680, l'année.

Pendant la vie de Pachelbel, ses œuvres, y compris Canon, étaient très populaires, mais le temps passa et le compositeur fut oublié, jusqu'à ce que, au début du XXe siècle, les musicologues s'intéressent à nouveau au travail d'un maestro baroque de talent. La partition «Canon» fut imprimée en 1919 et en 1929, son arrangement fut fait. En 1940, Arthur Fiedler, chef du Boston Symphony Pop Orchestra, réalisa le premier enregistrement de la composition. Cependant, le début de la popularité grandissante de l’œuvre tombe à la fin des années 60. En 1968, elle est enregistrée par un orchestre de chambre dirigé par le chef français Jean-François Payiers. En 1980, après la sortie du film du réalisateur américain Ordinary People, qui a remporté 4 Oscars et 5 Golden Globes, la renommée de Canon, utilisée dans la bande originale du film, a commencé à croître de manière exponentielle. Depuis lors, la composition a été enregistrée des centaines de fois et son harmonie culte a pénétré dans les chansons pop, ainsi que dans la musique de films et de publicités.

Faits intéressants

• Pachelbel a écrit plus de 500 œuvres, qui ont connu une grande popularité au cours de sa vie.
• Johann Pachelbel est connu de tous comme un compositeur qui a composé des orgues religieux et de la musique chorale. Cependant, dans son héritage artistique, il y a peu de musique de chambre laïque, ainsi que de musique vocale de cérémonie pour des événements publics. Il est à noter que "Canon" est complètement différent des autres créations de Pachelbel.
• Le compositeur Johann Pachelbel a principalement passé sa vie dans le pain, en tant qu'organiste et chef d'orchestre. Il s'est marié deux fois (sa première épouse est décédée des suites de la peste peu de temps avant leur deuxième anniversaire de mariage) et est devenu père de huit enfants, dont sept ont survécu: deux filles et cinq fils. Une des filles du compositeur est devenue une artiste célèbre et deux fils ont suivi les traces de leur père.
• L'unique copie manuscrite du "Canon" de Pachelbel, datant du XIXe siècle, est actuellement conservée dans les collections de la bibliothèque d'État de Berlin. On connaissait l'existence d'un manuscrit d'une période antérieure, qui se trouvait à l'Université des arts de Berlin, mais malheureusement, il est maintenant perdu.
• Les experts trouvent dans les travaux Joseph Haydn (quatuors à cordes) et Wolfgang Amadeus Mozart (opéra "Flûte enchantée ") séquence harmonique identique à celle utilisée par Pachelbel dans son "Canon".
• Aujourd'hui, de nombreux musicologues affirment que la séquence par laquelle Pachelbel a harmonisé son "Canon" est très souvent utilisée dans les œuvres contemporaines. Par exemple, ils trouvent une grande similitude dans l'hymne de la Fédération de Russie, ainsi que dans la composition très populaire "Go West" du groupe disco américain "Village People".
• En 1982, le pianiste américain George Winston a inclus "Variations on the Canon of Johann Pachelbel" dans son album solo "December", vendu à plus de trois millions d'exemplaires.
• Les interprètes et arrangeurs de "Canon" affichent généralement 60 notes par minute, ce qui correspond au rythme cardiaque.

Contenu de "Canon Pachelbel"

Le "Canon" de Johann Pachel est un morceau de musique basé sur l'imitation et la répétition, c'est-à-dire qu'après avoir tenu le thème de la première voix, il se répète dans la deuxième, puis dans la troisième. Outre les trois voix de violon de cette composition, la quatrième voix, la basse continue, joue un rôle très important. C'est très intéressant, car il est indépendant et, tout au long de l'œuvre, vingt-huit fois la même mélodie mélodique répétée dans deux mesures et composée de huit notes: ré, la, si, fa, dièse, sel, ré, sol, la . Cette séquence ostinate, appelée "Romanesca", était souvent utilisée par les compositeurs des XVIe et XVIIe siècles.

Le canon commence par une introduction en deux parties par basse continue, qui inclut les huit notes mentionnées ci-dessus. Puis le premier violon commence son thème, puis après deux mesures avec le même motif, le deuxième entre, et après deux mesures et la troisième, c'est-à-dire dans la septième mesure de la pièce, tous les instruments, définis par l'auteur de la composition, sont sonores. Douze courtes variations à quatre temps commencent ensuite. Dans ceux-ci, la musique est activée, les durées deviennent plus courtes, le rythme s'accélère et des sauts d'octave apparaissent dans la ligne thématique. Néanmoins, le même motif inchangé et serein continue de résonner dans les graves jusqu'à ce qu’il finisse par atterrir sur la note principale de la clé dans laquelle l’œuvre est écrite. Il convient de noter qu’à la fin de la composition, le synchronisme des thèmes des parties de violon est rompu, en raison du résumé de l’œuvre.

En conclusion, il faut faire attention au fait que «Canon», selon l’idée du compositeur, doit nécessairement être accompagné de «Zhigoy», une danse enjouée si populaire à l’époque baroque. Cependant, le temps a tout mis à sa place et le goût du public a décidé qu'un "Canon" sérieux et solennel est mieux perçu sans un "Jig" joyeux et facile.