Ballet "Bayadere": contenu, faits intéressants, vidéo, histoire

Ballet L. Minkus "Bayadere"

La base littéraire du livret du ballet a été immédiatement suivie de deux œuvres - le drame de l'ancien poète indien Kalidasa appelé "Shakuntala" et la ballade IV. Goethe "Dieu et la Bayadère." Sur la base de ces œuvres immortelles, le chorégraphe de la troupe impériale russe Marius Petipa et le dramaturge S.N. Khudekov a réussi à créer une belle histoire sur l'amour malheureux, qui est devenu l'un des plus célèbres du ballet russe. Le compositeur de la cour de l'empereur, Ludwig Minkus, l'a exprimé avec une musique enchanteresse, créant ainsi son meilleur travail.

Résumé

L'action de la pièce se déroule en Inde à une époque très ancienne. Les personnages principaux - la danseuse indienne Nikiya et le brave guerrier Solor sont passionnément amoureux l'un de l'autre. Ils se rencontrent secrètement dans le temple et prévoient de s'échapper - ce n'est qu'alors qu'ils pourront être ensemble. Mais les amoureux amoureux ne sont pas destinés à réaliser un tel bonheur: de nombreux obstacles se dressent sur leur chemin. C'est un grand brahmane, obsédé par une soif de vengeance contre Nikia qui l'a rejeté, un raja qui va faire passer sa fille pour Solor et, bien sûr, la rivale de la bayadere elle-même - Gamzatti.

Nikiya ne peut pas refuser son amour et se condamne donc à mort: sur ordre de la fille de Rajah, après la danse, elle se voit présenter un panier de fleurs dans lequel se trouve un serpent. Le plan astucieux du rival fonctionne et Nikiya meurt de la morsure d'un prédateur empoisonné. Mais la mort d'un danseur ne peut pas être pardonnée par le dieu Vishnu, qui atténue sa colère contre le peuple indien, au beau milieu d'un mariage, le tremblement de terre fait trembler la terre. Le temple, où la cérémonie de mariage de Solor et Gamzatti se termine à ce moment-là, s'effondre, laissant tous les participants du festin sous leurs ruines pour toujours. Les âmes de Nikiya et de Solor sont enfin reliées pour être à jamais ensemble ...

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Faits intéressants

• On a longtemps cru que la partition originale de "La Bayadere" de L. Minkus en 4 actes (1900) avait été perdue et que le ballet avait été mis en scène en 3. Ce n'est qu'au début des années 2000 qu'une véritable partition a été découverte dans les archives du théâtre Mariinsky. La performance a été immédiatement livrée dans la version complète. Cependant, tous les théâtres ne sont pas revenus à l'original et donc, si vous allez au Bayadere et que vous le voyez en 3 actes, ne soyez pas surpris.
• On ne sait pas avec certitude qui est l'auteur du livret. Beaucoup croient que S.N. Khudekov, mais M. Petipa lui-même l'a nié.
• M. Petipa craignait que lors de la première séance, la salle ne soit pas remplie de public à cause de billets coûteux, pour lesquels la direction du théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg avait augmenté les prix la veille. Mais ses craintes étaient vaines, la première réunissait tous les suffrages et remportait un vif succès. Le public a applaudi pendant une demi-heure après la représentation.
• Le ballet "La Bayadere" est devenu un "pont" entre les époques du romantisme et du classicisme du ballet. Ce n’est pas un hasard si l’Inde, pays lointain et exotique populaire dans les œuvres romantiques, a été choisie comme scène d’action.
• Bien que «Bayadere» soit déjà considéré en Russie comme un classique, l'œuvre était presque inconnue du public européen au XXe siècle.
• «Bayadere» signifie «un danseur indien qui exécute une danse rituelle», qui est précisément le nom établi en Europe. En Inde, on les appelle "devasi".

• Lors de la première du spectacle, Petipa a pris des mesures extrêmes et a confié l'essentiel du rôle à la danseuse russe. Il convient de noter que, pour la première fois, la partie principale des représentations n’a pas été réalisée par la ballerine italienne, comme c’était le cas auparavant.
• Au moment de la commande du ballet "La Bayadere", Marius Petipa travaillait en Russie depuis environ trente ans et dirigeait l'une des meilleures troupes du monde.
• La légendaire Anna Pavlova a chanté le rôle de Nikiya depuis 1902. On croit que ce rôle et creusé la grande ballerine dans le monde entier.
• Le chorégraphe a spécialement introduit les danses nationales dans la performance: "Danse hindoue", "Ombres" et "Danse avec un serpent".
• L'intrigue elle-même a été empruntée au drame de l'ancien poète indien, mais elle a subi quelques modifications. Par exemple, la chercheuse K. Skalkovsky a noté que certains moments du ballet contredisent la réalité. L'exemple est que seules les courtisanes peuvent chanter et danser et si une femme viole ces traditions strictes, elle est immédiatement punie du mépris de la caste.
• Pour rapprocher le ballet de l’Inde, le réalisateur Alexander Gorsky a décidé d’habiller les ombres avec un sari, une tenue nationale.
• Dans sa chorégraphie, Petipa a semblé regarder vers l'avenir et a anticipé le travail de George Balanchine et de ses contemporains, qui ont créé le ballet blanc sans intrigue. Nous parlons de la scène "Shadows", qui est souvent interprétée séparément de la performance. Ainsi, lors d'une tournée à Paris (1956), le théâtre Kirov présentait au public exactement la danse "Shadows", qui avait provoqué un énorme succès.

Numéros populaires:

Variation Gamzatti (écouter)

Ombres - Adagio (écouter)

Danse de Nikiya avec des fleurs (écouter)

Histoire

En 1876, l'attention du chorégraphe principal de la troupe impériale de Saint-Pétersbourg Marius Petipa a attiré l’idée de créer le ballet "Bayadere". Il a rapidement élaboré un plan approximatif pour les travaux futurs. En tant que co-auteur, il a été décidé d'inviter Sergey Nikolaevich Khudekov, qui était non seulement un avocat professionnel, mais aussi un excellent talent littéraire. Sergei Nikolaevich était un excellent historien du ballet et développait souvent des intrigues pour des spectacles. La base de la «Bayadere» était le drame du poète Kalidasa, qui remonte aux premier et sixième siècles de l’Abhijnana-Shakuntala.

Il est à noter que la source originale n'était pas l'ancien livre indien, mais un autre ballet, Shakuntala, écrit selon le scénario de Gauthier et mis en scène par le frère du chorégraphe Marius-Lucien Petipa (1858). La partie musicale de la performance a été créée par le compositeur Louis Etienne Ernest Reier. Pourquoi un intérêt aussi inattendu pour les thèmes indiens est-il soudainement apparu sur la scène européenne? Le fait est que Théophile Gautier a assisté en 1839 à Paris aux représentations de la populaire troupe indienne Bayaderas. Puis il tourna son attention pour accepter - Amani. Depuis lors, Gauthier l'a mentionné à plusieurs reprises dans son travail. Lorsque Amani s'est suicidé au bout d'un moment, Gauthier a été profondément choquée et il a décidé de créer un ballet à sa mémoire. Cette performance s'appelait "Shakuntala", qui a en fait utilisé plus tard Petipa comme base de son ballet "Bayadere".

Le chercheur Y. Slonimsky a noté que Marius avait emprunté à la source originale le personnage principal, les noms d’autres personnages ainsi que certaines situations. Mais à la fin, un ballet complètement différent s'est avéré, et non pas une version française, comme on pourrait le penser. Le chorégraphe était capable de refaire organiquement tous les matériaux, d'y apporter des innovations, que la pièce lui appartenait.

Au premier plan du ballet, un thème très caractéristique des œuvres de cette époque est la recherche du bonheur et de l’amour. Marius Petipa a confié la partie musicale de la performance au talentueux compositeur Ludwig Minkus. À première vue, il peut sembler que dans la musique de ballet, il n’existe aucune caractéristique symbolique et brillante des personnages, révélant leur individualité, elle dessine simplement l’ambiance et constitue une sorte de fond. En même temps, la partie musicale est incroyablement mélodieuse, complètement subordonnée aux danses et aux pantomimes, et le drame et les paroles y sont étroitement liés. De plus, la musique suit très finement la chorégraphie, ce qui était très important pour le chorégraphe.

Stades et différentes versions

La première de la pièce, attendue depuis longtemps, a eu lieu le 23 janvier 1977 à Saint-Pétersbourg. Le rôle principal de Nikiya a été interprété par Catherine Vazem, qui a eu une prestation de bienfaisance ce jour-là. Le chef de ballet était A. Papkov. Cette production s'est distinguée par des costumes lumineux de danseurs et des décorations incroyablement complexes. L'antiquité et quelques exotiques étroitement liés à l'intrigue mélodramatique du ballet, qui a ajouté de la luminosité aux motifs indiens. Cependant, malgré cela, il est impossible de qualifier une performance purement indienne, car il ne s'agit que d'une imitation, et le ballet lui-même respecte pleinement toutes les caractéristiques européennes. La chorégraphie a été exécutée au plus haut niveau, où chaque mouvement a été pensé dans les moindres détails, et chaque personnage est doté de sa propre danse exceptionnelle, qui exprime de manière subtile ses sentiments, ses pensées et ses expériences.

Quelques années plus tard, le théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg est temporairement fermé et la troupe entière déménage au théâtre Mariinsky. Sur la nouvelle scène, la création de la pièce eut lieu en 1900, et M. Petipa la joua également. Étant donné que la salle serait un peu plus petite, j'ai dû ajuster un peu le score et réduire le corps de ballet. Ainsi, après un petit montage, il a été réduit de moitié, à 32 participants dans le tableau "Ombres".

Après cela, en 1920, le ballet a été repris pour Olga Spesivtseva, qui interprète le rôle de Nikiya. Cependant, avec l’imprévu de cette production, le paysage du quatrième acte souffrait énormément. C’est pourquoi, à l’automne 1929, le Bayadere se déroula sans finale.

En 1941, ils décidèrent de reprendre ce spectacle, mais cette fois-ci, Vladimir Ponomarev, engagé dans l'étude du ballet classique, et le chorégraphe Vakhtang Chabukiani modifièrent légèrement le travail de Minkus en le transformant en un acte en trois actes. En outre, les personnages ont également reçu une nouvelle vision. Ainsi, Solor a acquis une soirée dansante, bien qu’avant cela il n’était qu’un personnage mimique. Et ce rôle a été confié au chorégraphe Vakhtang Chabukiani, et après il a déjà été joué par Semyon Kaplan.

À l’étranger, le public connaissait également très bien le travail de Minkus et de Petipa. Seule la représentation n’a pas été entièrement réalisée, mais seulement une petite partie de The Shadow. Tout a changé seulement en 1980, lorsque la danseuse de ballet du théâtre Kirov, Natalya Makarova, a osé présenter la version intégrale de la représentation au American Theatre.

En 2002, le spectacle a été présenté au théâtre Mariinsky dans sa version originale, avec une chorégraphie de Marius Petipa, grâce aux efforts du chorégraphe Sergei Viharev. Pratiquement après 102 ans, la représentation dans sa forme originale est revenue sur la scène à partir de laquelle elle a commencé sa procession mondiale. Il est à noter que cette version a subi une certaine révision, liée à la modification de l'esthétique de la danse.

"Bayadere"- C’est une belle histoire d’amour, de loyauté et de trahison, enveloppée de motifs indiens, comme des motifs fantaisistes. Chaque fois que la pièce pose une question difficile au spectateur - que choisir, écoutez l’appel du cœur ou la voix de la raison pour faire plaisir aux lois terrestres et aux règles strictes? Depuis plus de cent ans, le public assiste chaque fois à ce drame avec les personnages principaux, en regardant l'histoire d'amour de la danseuse indienne Nikiya et du noble guerrier Solor. L'intrigue simple et compréhensible, une belle musique, le talent du scénariste et du réalisateur sont brillants. Je Chorégraphe le développement - ce sont les éléments par lesquels la performance est toujours placé avec succès sur diverses scènes du monde.

Nous avons le plaisir de vous proposer des danseurs de ballet et un orchestre symphonique pour l'exécution de numéros et d'extraits du ballet "Bayadere" lors de votre événement.