L'excitation avant la représentation - la soi-disant excitation variétale - peut gâcher une apparence publique, même si elle est le fruit de répétitions longues et obstinées.
Le fait est que sur scène, un artiste pénètre dans un environnement inconnu - une zone de gêne. Et tout le corps réagit instantanément à cet inconfort. Le plus souvent, une telle adrénaline est utile et parfois même agréable, mais chez certaines personnes, la pression peut encore monter, les tremblements des bras et des jambes commencent, ce qui affecte négativement les capacités motrices. Le résultat - la performance n’est pas du tout celle que l’artiste voudrait.
Que peut-on faire pour réduire l'influence de l'excitation variétale sur l'activité du musicien?
Le premier et la condition principale pour la victoire sur l'excitation de la scène est l'expérience. Certaines personnes pensent: "Plus il y a de performances, mieux c'est." En fait, la fréquence de la prise de parole en public n’est pas très importante, il est important que les discours soient tenus avec une préparation ciblée.
La seconde pas moins nécessaire condition - non, ce n'est pas un programme parfaitement appris, c'est le travail du cerveau. Lorsque vous montez sur scène, ne commencez pas à jouer avant de vous assurer de bien comprendre ce que vous faites. Ne vous permettez jamais de jouer de la musique "sur pilote automatique". Contrôlez l'ensemble du processus, même si cela vous semble impossible. Il ne vous semble vraiment que n'ayez pas peur de détruire le mirage.
Le travail et l'activité mentale distraient de l'excitation. L'excitation ne disparaît jamais nulle part (et ne disparaît jamais), il faut juste aller au fond, se cacher, se cacher, pour que vous ne ressentiez plus rien. Ce sera marrant: je vois mes mains trembler, mais pour une raison quelconque, cela ne gêne pas le jeu pur des passages!
Il existe même un terme aussi spécial: l'état de concert optimal.
Troisième - Réassures-toi toujours et apprends les œuvres comme il se doit! Les peurs d'oublier et de ne pas jouer ce qui est mal enseigné sont des peurs courantes chez les musiciens.
Si vous devez jouer par cœur, il est très important de développer une mémoire non mécanique, ou de manière différente, une mémoire musculaire. Le travail ne peut pas être connu avec un "doigts"! Développer une mémoire logique et d'investigation. Pour cela, il est nécessaire d'enseigner le travail en pièces séparées, en partant de lieux différents.
Quatrième. Cela consiste en une perception adéquate et positive de soi en tant qu'interprète. Avec le niveau de compétence, bien sûr, la confiance en soi grandit. Cependant, cela prend du temps. Et par conséquent, il est important de rappeler que tout échec est oublié par le public très rapidement. Et pour l'artiste, il servira d'impulsion pour des efforts et efforts encore plus importants. Tu ne devrais pas te livrer à toi-même - c'est juste indécent, putain!
Rappelez-vous que l'excitation de la variété est normale. Vous avez juste besoin de "l'apprivoiser"! Après tout, même les musiciens les plus expérimentés et les plus expérimentés admettent avoir toujours de l'enthousiasme avant de monter sur scène. Que dire de ces musiciens qui jouent dans la fosse d’orchestre toute leur vie - les vues du public ne leur sont pas rivées. Malheureusement, beaucoup d'entre eux sont déjà presque incapables de monter sur scène et de jouer quelque chose.
Mais les jeunes enfants n’ont généralement pas beaucoup de difficulté avec les performances. Ils sont disposés à parler, pas du tout gênés, et apprécient le plaisir de cette occupation. Quelle est la raison? Tout est simple - ils ne s'engagent pas dans une "auto-flagellation" et traitent la performance simplement.
Nous, adultes, avons donc besoin de nous sentir comme de jeunes enfants et, après avoir tout mis en œuvre pour réduire les effets de l'excitation variétale, pour que la parole soit une joie.
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