Xylophone: faits intéressants, vidéo, histoire, photo, écoute

Instrument de musique: xylophone

Le compositeur français C. Saint-Saens, inspiré par les gravures de l'artiste allemand Hans Holbein du XVe siècle, a écrit un poème symphonique au nom effrayant "Death Dance". Lors de la première représentation de cette œuvre, certains des auditeurs étaient engourdis par la peur, comme si un squelette vraiment terrible avec des orbites creuses dans le crâne et une faux rouillé avait dansé une terrible danse, frappant avec leurs os. Comment le compositeur a-t-il réussi à créer une image mystérieuse et à obtenir un effet similaire? C'est tellement effrayant de décrire un tel personnage à l'auteur avec un instrument de musique, nommé xylophone.

Lisez l'histoire du xylophone et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Son

Afin de décrire figurativement le son d'un xylophone, il faut certainement rappeler les œuvres du grand compositeur russe A. Lyadov, ses images symphoniques Kikimora et Baba Yaga, où le bruit inquiétant des terribles dents de kikimora est très explicitement décrit, ainsi qu'une sorcière rapide qui s'anime rapidement. branches séchées. L'inclusion du xylophone dans la palette musicale est généralement associée à une intrigue particulière ou à des expériences particulières. En raison du dryish, en cliquant sur quelques os de couleur, le son de cet instrument est merveilleusement utilisé dans les conceptions visuelles. Par exemple, la chanson d'un écureuil rongeant des noix, dans "Le conte du tsar Saltan" N.A. Rimski-Korsakov a commandé précisément le xylophone.

Parfois, le timbre du son de l'instrument crée une humeur maussade et donne parfois lieu à des images complexes, laides et comiques, ou à des sons mélancoliques dans la symphonie n ° 7 de D. Shostakovich, dans l'épisode "d'invasion".

Le son du xylophone, qui dépend en grande partie de la compétence du musicien, peut être très varié: sinistre, terrifiant et perçant, ou brillant, tendre et plein d’âme. Sur le "fort", le xylophone sonne fort et fort, sur le "piano" - chaud et velouté.

Gamme Le son du xylophone est assez large - ce sont quatre octaves de sons musicaux.

Photo:

Faits intéressants:

• Le xylophone était très populaire dans le genre ragtime au début du XXe siècle, ainsi que dans les années 70 du siècle dernier, lorsque la renaissance de ce genre a commencé.
• Jusque dans les années 40 du siècle dernier, le xylophone était très utilisé dans les groupes de jazz. Il a ensuite été remplacé par un vibraphone. Le xylophone est également apparu régulièrement et était très populaire dans les comédies musicales américaines au cours de la première moitié du XXe siècle.
• Dans l'État africain du Sénégal, le xylophone est utilisé dans le rite d'initiation des garçons et des filles.
• Le xylophone est très souvent utilisé dans la production de films pour marquer des films du genre horreur.

• Sur le continent africain, dans de nombreux pays, le xylophone est reconnu comme un instrument national. Il est joué en groupe, parfois jusqu'à six instruments, à la fois pendant les vacances et lors des funérailles.
• Le xylophone est activement utilisé dans le son des films d’animation, comme dans la populaire série de dessins animés "Flintstones".
• Les peuples d'Afrique, il y a tellement de variétés de xylophone, par exemple, il y a des xylophones géants sur lesquels 4 personnes jouent simultanément.
• Green George Hamilton, célèbre joueur de xylophone, a été chargé d’exprimer l’équipe mobile de son instrument dans les trois premiers dessins de Walt Disney.
• Le plus grand xylophone de jeu mesure 8 m de long, 2,5 m de haut et 2 m de large. Il a été fabriqué par B. Mamoto en Indonésie en 2009. Son poids était de 3168 kg.
• Dans de nombreux pays africains, le xylophone est utilisé à des fins pratiques: il effraie les singes, les oiseaux et d’autres parasites des jardins.

• Le plus grand ensemble de xylophones, composé de 1 223 participants, s'est produit au Stade Maesa Tondano, en Indonésie, au Festival de la culture et de l'art le 31 octobre 2009.
• Red Norvo était non seulement un acteur populaire, mais aussi un célèbre joueur de xylophone qui a été l’un des premiers à introduire un xylophone dans le jazz.
• Le groupe de rock américain "Violent Femmes" a enregistré en 1982 un clip dans lequel le xylophone était l'instrument principal.
• En Asie, les citrouilles vides sont utilisées comme résonateurs pour le xylophone.
• À l'opéra, le xylophone a été utilisé pour la première fois dans l'opéra "Hansel et Gretel" de E. Humperdink en 1893.
• Les marteaux, qui sont joués par des joueurs de xylophone, sont appelés affectueusement "jambes de chèvre".
• Pour les orchestres ou les instrumentistes individuels, les fabricants de xylophones fabriquent des instruments de différentes tailles - des petits piccolos aux grands modèles de basses.

Construction

Un xylophone moderne est un instrument de conception assez simple, composé d’un cadre sur lequel sont fixées deux rangées de barres en bois, disposées comme des touches de piano et d’une certaine hauteur. Plus la barre est courte, plus le son est élevé et inversement. Chaque touche (barre) repose sur un tampon spécial en caoutchouc mousse.

Les clés du xylophone sont taillées dans le bois de rose, aulne, bois de rose, érable, noix, conservées deux ans, puis traitées avec soin. Les touches ont une taille standard - 3,8 cm de largeur et 2,5 cm d'épaisseur, la longueur dépend de la hauteur désirée. Ensuite, ils sont disposés à une certaine distance et fixés avec des cordes. Sous les touches sont placés des tubes métalliques spéciaux, dont le rôle est d'augmenter le volume du son. Ces tubes sont des résonateurs qui donnent du volume au son et le rendent plus brillant et plus saturé. Ils sont très soigneusement traités et adaptés au ton de la plaque.

Le joueur utilise généralement des bâtons de bois minces pour jouer, semblables aux petites cuillères dotées d'embouts en plastique, en caoutchouc ou en bois. Les baguettes sont généralement au nombre de deux, mais selon le professionnalisme du musicien, il peut y en avoir 3 ou 4. Le joueur de xylophone choisit les baguettes et les conseils les plus appropriés à la nature de la musique pour reproduire une certaine ambiance sonore.

En règle générale, un outil destiné aux artistes interprètes professionnels est installé sur un support spécial, dont le niveau varie en fonction de la position de l'artiste interprète ou exécutant - assis ou debout.

Espèces de xylophone

La famille des xylophones est très nombreuse et diversifiée - c’est l’un des instruments de musique ethniques les plus célèbres. Chaque pays a son propre xylophone. Sur les continents africain, asiatique et américain, les xylophones existent sous de nombreuses formes et avec de nombreux noms. En voici quelques unes:

• Le balafon est populaire en Angola, en Guinée, au Mali, à Madagascar, au Cameroun, au Congo, au Sénégal, en Gambie et en Côte d'Ivoire.
• Timbil est un outil national du Mozambique.
• Mokkin - xylophone en provenance du Japon.
• Le marimba est très commun au Mexique et en Amérique centrale.
• Le vibraphone et les cloches (métallophones) - une sorte de xylophone dont les plaques sonores ne sont pas en bois, mais en métal - tous ces instruments partagent la même structure.

Application

Pendant très longtemps, le xylophone n'a été utilisé que dans la musique folklorique, mais après des changements importants, son utilisation a considérablement augmenté. De nombreux orchestres - symphoniques, pop, folk, brass, big band - figurent dans le répertoire d'œuvres que le xylophone orne de son son. Il existe également des ensembles comprenant uniquement des instruments à percussion et des xylophones, notamment. Aujourd'hui, ces instruments à diapason autosuffisants, leur son extraordinaire, incitent les musiciens à former des groupes dans lesquels les interprètes ne jouent que sur un tel groupe d'instruments, parmi lesquels l'ensemble Marimba Mix de Saint-Pétersbourg.

Actuellement, le xylophone est utilisé dans divers genres musicaux - folk, latino-américain, musique classique, ragtime, musical, jazz, parfois même rock, etc.

De nombreux compositeurs ont utilisé le son pictural du xylophone dans leurs compositions: D. Shostakovich dans la suite ballet Golden Age, A. Khachaturian dans le ballet Gayane (célèbre danse au sabre), I. Stravinsky dans le ballet Petrushka, V. Oransky dans le ballet "Three Fat Men", D. Klebanov dans le ballet "Aistenok" et d'autres.

Le xylophone est assez souvent entendu sur scène en tant qu'instrument solo et les interprètes ont beaucoup de chance, car les chefs-d'œuvre de grands compositeurs résonnent parfaitement, écrits pour violon, flûte et piano. Mais le xylophone n’est pas resté sans surveillance. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E. Khandzhiev et beaucoup d'autres composèrent leurs œuvres pour lui.

Œuvres d'art

A. Hovaness - Fantaisie sur des estampes japonaises pour xylophone avec orchestre (écouter)

E. Glenni - Concertino pour xylophone avec orchestre

Artistes célèbres

Exécuter des œuvres virtuoses sur le xylophone est disponible uniquement pour les interprètes vraiment talentueux. Le premier virtuose - un musicien qui a pleinement révélé les capacités techniques et expressives de l'instrument, et qui a également sérieusement influencé la prochaine génération d'interprètes, était son créateur, M. Guzkov.

Le développement réussi de la performance sur xylophone a été favorisé par l’émergence de toute une galaxie de musiciens virtuoses, parmi lesquels: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Vert D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, R. Reshetova et beaucoup d'autres.

Histoire

L'histoire du xylophone a commencé il y a longtemps, environ deux mille ans avant notre ère. Sur les murs d'anciens temples, on voit des images de personnes jouant de la musique avec des instruments ressemblant au xylophone. Les critiques d'art ont animé des débats sur le lieu de naissance de cet instrument: certains considèrent l'Afrique, d'autres l'Asie et d'autres veulent prouver que l'Amérique latine a trouvé un nombre impressionnant de xylophones simples sur ces continents.

Il n’existe toujours pas d’information précise; on sait seulement que cet instrument est apparu dans l’antiquité et que le premier xylophone était de simples barres de bois qui, frappées sur elles, produisaient un son agréable à l’oreille humaine. Puis les barreaux se sont liés d’une certaine manière et ont commencé à leur faire jouer de la musique.

Différentes versions du xylophone existent depuis de nombreuses années dans de nombreuses cultures.

Des fresques anciennes montrent que l'instrument est arrivé sur le continent européen au 15ème siècle, mais n'a pas reçu beaucoup de distribution, demeurant principalement un outil pour les musiciens errants. Le design du xylophone de l’époque était assez simple et représentait des barreaux interconnectés de différentes longueurs, disposés rapidement sur une surface plane. Ils y jouaient à l'aide de bâtons de saule en forme de petites cuillères. Les capacités sonores du xylophone étaient très limitées.

Ce n'est que dans la première moitié du 19e siècle que la conception de l'instrument subit de profonds changements. Le dulcimer biélorusse M. Guzikov a considérablement transformé le xylophone, augmentant ainsi la portée de l'instrument à deux octaves et demi de l'échelle chromatique, en ajoutant le nombre de plaques et en les disposant dans un certain ordre sur 4 rangées. L'apparence de l'instrument a changé, le son est devenu le plus intense et le plus agréable, car les plaques sonores ont été placées sur des tubes en paille servant de résonateur acoustique. Cette conception est devenue la base du xylophone actuel et a été utilisée cent ans plus tard.

Après des changements importants dans la conception, les compositeurs et les musiciens professionnels ont accordé une attention particulière à l’instrument. Le xylophone est devenu une partie de l'orchestre symphonique, puis est allé au concert, devenant un instrument solo. Les problèmes liés au répertoire des performances solo de xylophone ont été résolus d’une certaine manière: diverses transcriptions et transcriptions d’œuvres populaires ont été réalisées.

Au début du XXe siècle, le design du xylophone a subi de nombreux changements importants, passant d’un modèle à quatre rangs à un modèle à deux rangs. Les barres s'installent comme des touches de piano, la plage est augmentée d'une demi-octave, ce qui augmente les capacités de l'instrument et rend pratiquement tout le répertoire du violon disponible pour l'interprétation.

Le xylophone est un instrument très important et préféré dans le monde entier. Les amateurs de musique espèrent que la popularité du xylophone augmentera d’année en année et qu’il sera sans aucun doute un membre précieux de l’orchestre en raison de sa sonorité unique. Il constitue l'héritage culturel mondial et défile avec un homme dans le temps, apportant joie et paix à sa vie.