L.V. Beethoven "Symphony No. 5": histoire, vidéo, faits intéressants, contenu, écoute

Ludwig van Beethoven "Symphonie n ° 5"

Les œuvres symphoniques de Beethoven reflètent de manière vivante la manière humaine de vaincre, où le destin est entre les mains de l'homme. La cinquième symphonie de Beethoven ne fait pas exception. La tension émotionnelle et le triomphe triomphal du héros lyrique sur le début fatidique constituent un véritable appel, lancé par le créateur à travers le temps, et qui est resté jusqu’à nos jours.

Après avoir lu notre page, vous pourrez en comprendre le vrai sens et apprendre de nombreux faits intéressants, l’histoire de la création et le contenu de la Symphonie n ° 5 de Ludwig van Beethoven.

Histoire de la création

L’époque où l’œuvre a été créée était loin d’être la plus favorable pour le compositeur. L'un après l'autre, les ennuis ont surpris le créateur par surprise, d'abord par l'annonce d'une surdité, puis par des actions militaires en Autriche. L'idée d'un travail aussi grandiose a capturé l'esprit de Beethoven.

Mais comme le désir de l’auteur de surmonter tous les obstacles sur son propre chemin pouvait rapidement être remplacé par les pensées les plus sombres et les plus dépressives, le travail a été constamment reporté. En fonction de son humeur, Ludwig attrape l'une ou l'autre des œuvres et la cinquième symphonie est difficile. Beethoven a changé à plusieurs reprises la finale en la rendant positive, puis négative. Mais finalement, trois ans plus tard, l’essai voit toujours le jour. Il est à noter que le compositeur a écrit et présenté simultanément deux symphonies, de sorte que des problèmes se sont posés concernant la numérotation de ces œuvres majeures.

À ce jour, le travail est activement joué sur les plus grandes scènes du monde, mais la première représentation au Theater An der Wien a été extrêmement regrettable. Vous pouvez sélectionner plusieurs facteurs qui ont influencé négativement la perception du public:

• Le concert a été retardé, Beethoven ayant décidé de présenter deux symphonies à la fois. Pour que la cinquième symphonie ne soit pas la dernière de la liste, Ludwig a dû insérer quelques nombres supplémentaires. En conséquence, le public en a assez des œuvres complexes et vraiment novatrices.
• Il faisait très froid dans la salle de concert, car la pièce n'était pas chauffée.
• L'orchestre a mal joué, probablement en raison de l'absence de conditions favorables. Pendant le jeu, certains musiciens d'orchestre ont commis de graves erreurs, ce qui les a obligés à tout recommencer. Ce facteur a également augmenté la durée de la longue soirée de musique.

Fait intéressant, l'échec initial n'a pas pu affecter la popularité de l'œuvre. Chaque année, la symphonie se répandit de plus en plus dans les milieux de l'art musical. Parmi les nombreux maîtres de composition ultérieurs, la composition a été reconnue comme un chef-d'œuvre et un standard de la symphonie classique.

Faits intéressants

• Au départ symphonie №5 Il a été désigné numéro 6, la première de ces deux œuvres les plus populaires ayant été programmée le même jour.
• L'œuvre est dédiée à deux clients de l'époque glorifiés à l'époque, à savoir le prince Lobkowitz et l'ambassadeur de Russie en Autriche, le comte Razumovsky, que Beethoven valorisait tant qu'il était, apprécié pour ses extraordinaires qualités humaines.
• En apprenant l'imminence de la surdité, Beethoven voulait se suicider. La créativité est la seule chose qui l’a empêché de réaliser ces actions. En cette période difficile, le compositeur a eu l’idée de créer cette intonation très héroïque de l’œuvre.
• Des fragments de la symphonie sont activement cités dans les œuvres du célèbre compositeur Alfred Schnittke. Ceux-ci incluent la première symphonie et la suite Gogol, composée pour orchestre.
• Initialement, l’œuvre s’appelait la Grande Symphonie en ut mineur, mais elle a ensuite été réduite à l’ordre des numéros de symphonie.
• Le plan tonal de l'œuvre, de sombre en mineur dans la première partie, à clair et pur en ut majeur dans la finale, est une réflexion conceptuelle des idées idéologiques de Beethoven «de l'obscurité à la lumière» ou «à travers les obstacles à la victoire».

• Ludwig van Beethoven a travaillé sur ce travail pendant près de trois ans.
• Lors de la création de cette œuvre symphonique, le compositeur dans son propre journal a souvent parlé du but de l'homme dans ce monde. Il se demandait si un homme pouvait changer sa propre vie, la rendant au-delà du contrôle des forces fatales. Le génie lui-même a répondu à la question posée: "L'homme est une nature infiniment forte et volontaire, alors pourquoi ne serait-elle pas en mesure de prendre le destin à la gorge?" On pourrait retrouver ces idées tout au long de la composition de la cinquième symphonie.
• La plupart des concepts dramaturgiques de surmonter dans le travail d'une figure musicale trouvent leurs propres origines dans les enseignements des grands philosophes et contemporains de Ludwig.
• Comme vous le savez, Wagner n’était pas très doué pour la composition de symphonies (après un échec massif avec la composition de la Première Symphonie, où l’orchestration était si inexpérimentée et immature qu’elle causait un ridicule général, le compositeur s’est tourné vers l’opéra, où il a trouvé sa place, devenant un réformateur), mais la symphonie Le travail de Beethoven, et particulièrement le cinquième travail symphonique, il valorise les autres.

Contenu de Symphony №5

Beethoven ne s’applique pas aux compositeurs qui décrivent leurs propres œuvres en détail, ce qui leur donne une intention programmatique claire et précise. Mais la symphonie numéro 5 était une exception à la règle. Dans une lettre à Schindler, il a non seulement expliqué la conception du programme, mais a également indiqué des thèmes musicaux spécifiques, tels que le rock et le héros lyrique qui tente de combattre le destin.

Le conflit est évident et son début est encore dans les premières mesures. Le compositeur lui-même a écrit que c’est exactement ainsi que «le destin frappe à la porte». Il l'a comparée à un invité non sollicité qui détruit et coupe le coin dans le monde familier des rêves et des rêves. Le motif du destin imprègne la composition dès le début et contribue à rendre le cycle plus homogène et cohérent. Comme l'œuvre est écrite dans un style classique, elle est structurée en quatre parties:

• La partie I est écrite sous la forme d'une sonate allegro avec une introduction lente.
• La deuxième partie est une double variation.
• La troisième partie est un scherzo dramatique, qui reflète l'orientation genre-quotidien.
• La quatrième partie est une version finale, écrite sous la forme d’une sonate allegro avec un code.

Le genre de l'œuvre est un drame instrumental. En raison de la présence du programme, il est d'usage de considérer le contenu de l'œuvre du point de vue du drame. Dans ce cas, chaque partie de la symphonie représente une certaine étape et remplit une fonction dramatique importante:

• Dans la première partie, une action directe (héros lyrique) est exposée et une contre-attaque (destin) marque le début du drame et de l'escalade du conflit. La prédominance et la domination du destin sur le héros.
• La deuxième partie remplit la fonction de décharge de l'opposition injectée et donne également lieu à la formation de l'apparition du final triomphant.
• Dans la troisième partie, le conflit s'intensifie et se développe jusqu'à atteindre le stade aigu. Il y a une fracture de la situation en faveur du héros lyrique. Il se caractérise par une augmentation dynamique.
• La finale forme clairement une clé positive et met en œuvre le concept de «À travers la lutte pour la victoire».

Ainsi, la composition présentée dans cet ouvrage est la norme non seulement de l'art symphonique, mais également de l'art dramatique.

Utiliser la musique de la symphonie n ° 5 dans les films

Il est impossible de nier que l'atmosphère de triomphe et de dépassement véhiculée par la musique, ainsi que le sentiment de tension qui anime le destin du destin, peuvent être d'excellents outils pour colorer émotionnellement certains moments du cinéma. C'est peut-être pour cette raison que de nombreux réalisateurs modernes l'utilisent dans leurs propres œuvres.

• Ocean's Twelve (2004)
• "Maladroit" (2014)
• "Collectionneur spécial" (2014)
• "Live inside" (2014)
• "Tempête de la Maison Blanche" (2013)
• Et pourtant Laurence (2012)
• "L'autre côté du paradis" (2009)
• "Viens comme tu veux" (2009)
• Noël avec les perdants (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasy 2000 (1999)
• Célébrité (1998)
• Comment j'ai passé mes vacances (1992)

Arrangements modernes inhabituels de la symphonie no 5

Actuellement, le travail est pertinent. Toute personne éduquée peut reconnaître la symphonie par les premières mesures. Bien entendu, de nombreux musiciens modernes ne manquent pas l’occasion d’arranger ou de traiter ce travail symphonique. À l'heure actuelle, il existe trois genres les plus courants qui peuvent être synthétisés avec la musique classique.

• Traitement des roches La «Cinquième symphonie» souligne encore les tensions de conflit du premier mouvement. L'utilisation d'instruments électroniques non seulement ajoute une couleur différente à la peinture, mais rend également le motif du destin plus net, net et ambigu. Le thème du héros lyrique sonne bole concentré et brusquement. Il est à noter que le traitement de haute qualité ne gâche pas du tout le travail, mais le rend plus moderne et plus pertinent pour la jeune génération.

Traitement du rock (écouter)

• Le traitement du jazz se distingue par un extrait stylistique du jazz. Mais c’est précisément dans ce traitement que le drame est perdu et que la virtuosité de la performance le remplace. L'intensité du travail est éteinte, le rythme est ajouté en raison de la partie de batterie active. Un groupe de guitares en cuivre-laiton et électriques joue un rôle important dans ce traitement. L’interprétation de l’œuvre est assez libre, mais elle a sa place dans le monde moderne de la musique.

Traitement de jazz (écouter)

• Le genre «Salsa» est l’un des arrangements les plus insolites de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Une combinaison saisissante de thèmes musicaux et de rythmes incendiaires et de timbres de la musique latino-américaine ouvre, assez curieusement, ouvre de nouvelles facettes et nuances de l’œuvre. L'idée de combiner des styles musicaux apparemment incompatibles appartient au compositeur et arrangeur norvégien Sverre Indris Yoner, qui est très connu dans le monde de la musique.

Salsa (écouter)

Les arrangements modernes d'oeuvres classiques adaptent un matériel musical complexe à la perception dans la société du XXIe siècle. Il est utile d’écouter de tels arrangements pour élargir et élargir les horizons musicaux. Certaines options ouvrent des facettes fondamentalement nouvelles dans l’œuvre du compositeur, mais il ne faut pas oublier la version classique.

La Cinquième Symphonie de Beethoven n’est pas seulement le summum des œuvres symphoniques de Beethoven, mais aussi un indicateur clair des caractéristiques individuelles du style du compositeur. Il est impossible de comprendre le vrai sens de la musique d’un compositeur sans s’être familiarisé avec une composition aussi grandiose. La musique est un art temporaire, elle ne vit que pendant la performance. Symphonie №5 il est soutenu que même l'art temporaire peut être éternel.