J. Hynd "Farewell Symphony": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

J. Haydn "Symphonie d'adieu"

L'incroyable légende est liée à la "Farewell Symphony" de J. Haydn. Encore plus surprenant est l'impression que ce travail a sur des auditeurs qui ne s'attendent pas à un finale aussi inhabituel. Quel est le secret de la Symphonie n ° 45 de Haydn et pourquoi s’appelle-t-elle «The Farewell»? La belle et claire musique du grand classique viennois, qui fascine et capte dès les premiers mesures, séduira tout le monde et son histoire de création laissera longtemps une trace dans le cœur de l'auditeur.
L'histoire de la Symphonie n ° 45 de Haydn, intitulée "Adieu", contient le contenu et de nombreux faits intéressants sur la pièce qui sont lus sur notre page.

Histoire de la création

Imaginez simplement que vous vous trouviez dans une situation aussi difficile: votre employeur vous a maintenu dans le service plus longtemps que prévu et ne comprend pas les allusions que vous souhaitez rentrer chez vous. De nos jours, cela est impossible à imaginer, mais il y a quelques siècles - facilement. Le grand compositeur autrichien Joseph Haydn et ses musiciens étaient dans une situation aussi déplaisante.

Bien sûr, la première pensée qui va se poser à quiconque est de savoir qui pourrait garder le compositeur, dont le nom a glorifié son pays pour le monde entier? Malheureusement, à l'époque de Haydn, les musiciens occupaient un poste dépendant et, malgré leur renommée, ils étaient classés dans les palais des personnes nobles au niveau des serviteurs. Le prince Esterhazy, dont le compositeur a servi pendant environ 30 ans, le traita comme un domestique. Il était interdit au grand classique de Vienne de quitter le palais sans consentement et tous les chefs-d’œuvre écrits pendant cette période n’appartiennent qu’au prince. Les fonctions de J. Haydn étaient illimitées: il devait diriger la chapelle du palais, jouer de la musique à la fantaisie du prince, former les membres de l'orchestre, être responsable de tout le matériel musical et des instruments et enfin écrire des symphonies, des opéras à la demande de N. Esterhazy. Parfois, il donnait un jour sur la composition du prochain chef-d'œuvre! Mais dans tout cela, il y avait des avantages pour le musicien. À tout moment du spectacle, il pouvait écouter ses chefs-d’œuvre et les affiner, car le maître travaillait sur une pierre précieuse. Mais parfois, il y avait des situations où Haydn était obligé d'utiliser tout son talent et son ingéniosité pour s'aider lui-même et aider ses musiciens.

Une fois, le prince Esterhazy a trop tardé à rester dans le palais d’été. Avec l’arrivée du temps froid, les musiciens ont commencé à avoir mal, le marais était à blâmer. Ils ont souffert de maladies sans fin et, surtout, d’une longue séparation de leur famille, parce qu’il leur était interdit de les voir en été et que l’orchestre n’avait pas le droit de quitter le service. Mais J. Haydn a compris comment sortir de cette situation difficile: il a écrit une œuvre spéciale intitulée "La Symphonie d'adieu". Imaginez, le prince Esterhazi et ses invités se sont réunis dans la salle pour écouter un autre chef-d'œuvre du grand maestro, mais au lieu de la musique joyeuse habituelle, il a été présenté avec une musique lente et lente. Les première, deuxième, troisième et quatrième parties sont passées, il semblerait qu’il y ait maintenant une finale, mais non! La cinquième partie commence et les musiciens se lèvent un à un, éteignent les chandelles sur les lutrins et quittent la salle en silence. La réaction des auditeurs peut être prédite. Ainsi, il ne reste plus que deux violonistes. Haydn interprète lui-même le rôle de l'un d'entre eux et leur mélodie devient plus triste jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement. Les musiciens restants dans le noir quittent également la scène. Le prince Esterhazy a compris l'allusion de son chef d'orchestre et a ordonné à tout le monde de se rassembler pour s'installer à Eisenstadt.

Faits intéressants

• Le caractère inhabituel de la Symphonie n ° 45 de Haydn est également dû au choix du plan tonal. F-sharp mineur était très rarement utilisé à cette époque par les compositeurs et les musiciens. De plus, il n'a pas souvent été possible de rencontrer le majeur éponyme dans lequel résonne la finale symphonique.
• Adagio supplémentaire, sonnant dans le travail final, parfois appelé la cinquième partie du cycle. On retrouve cependant ces cinq cycles dans son travail - c'est la symphonie "Noon". Haydn a également composé des œuvres en trois parties, mais ce n'était qu'au début de sa carrière.
• Quelques symphonies du logiciel Haydn. Ainsi, il a un cycle symphonique avec le nom "Bear", "Poulet". Dans la symphonie "Surprise" dans la partie centrale, il y a un coup soudain, après quoi la musique se déroule à nouveau calmement et sans hâte. On croit qu'avec un tel tour, Haydn a décidé de «remuer» un peu trop le public anglais.
• Servant dans la chapelle du prince Esterhazy, Haydn fut obligé de s'habiller strictement selon un modèle établi. Ainsi, dans le contrat était une forme spéciale de vêtement.
• Selon les souvenirs de nombreux contemporains, en 1799, après la première de la Symphonie d’Adieu à Leipzig, après la finale, le public laissa le public silencieux et touché, ce qui était très inhabituel à cette époque. Une telle impression forte les a fait fonctionner.
• Peu de gens le savent, mais il existe d’autres versions pour lesquelles la Symphonie n ° 45 de Haydn s’appelle «Adieu». Selon une légende, le prince Esterhazy aurait décidé de dissoudre toute la chapelle, ce qui laisserait les musiciens sans moyens. Une autre version indique que cette œuvre symbolise la séparation avec la vie. Cette hypothèse a été faite par des chercheurs au XIXe siècle. Il est à noter que dans le manuscrit lui-même, il n'y a pas de nom du tout.

• À l’heure actuelle, la Symphonie d’Adieu est interprétée comme le voulait Haydn. En finale, les musiciens sont l’un d’eux quittant leur siège. Parfois, le chef d'orchestre quitte également la scène.
• En fait, seule une petite partie des symphonies de Haydn a son programme: "Matin", "Midi", "Soirée". C'est à ces œuvres que le compositeur a donné le nom. Les autres noms appartiennent aux auditeurs et expriment le caractère général des fonctions de symphonie ou d'orchestration. Il est à noter que Haydn lui-même a préféré ne pas commenter le contenu figuratif des œuvres.
• Il est à noter que dans les années 60 et 70, Haydn avait une série de symphonies mineures: n ° 39, 44, 45, 49.

Le contenu

La symphonie commence immédiatement avec l'exécution de la partie principale, sans aucune introduction, et est de nature pathétique. En général, le tout première partie soutenus dans un seul esprit. La danse et même des caractéristiques assez élégantes de la partie principale définissent l'ambiance générale de la partie. La reprise dynamique ne corrige que cette image.

Raffiné et léger deuxième partie interprété principalement par un groupe de cordes (quatuor). Les thèmes sont conduits de manière très sourde, les violons jouent avec des sourdines sur pianissimo. Dans la reprise, Haydn applique le fameux "coup d'or des cornes", qui orne la partie principale.

Troisième partie - C'est un menu, mais Haydn l'a rendu très inhabituel en associant deux effets: une mélodie jouée avec des violons au piano et le son de tout l'orchestre sur le fort. Dans cette partie, on entend également le "cours d'or des cornes", que le compositeur a utilisé dans le trio. À la fin du menu, un mineur mineur apparaît soudainement. Ce n'est pas un hasard, car avec cette technique, Haydn anticipe l'ambiance générale de la finale.

Quatrième partie Au début, il fait écho au premier, son thème gracieux. L'atmosphère sombre ne se produit que dans la reprise, qui se termine soudainement, et à la hausse. Après une courte pause sonne adagio avec des variations. Le sujet lui-même est décrit assez sereinement, le sentiment d'anxiété commence à grandir dès que la sonorité s'estompe. Les instruments se taisent les uns après les autres, après avoir terminé leur travail. Les premiers à quitter l'orchestre sont des musiciens qui jouent du vent, après quoi la basse et l'alto quittent la scène. Enfin, deux violons, qui jouent le thème avec les sourdines, jouent leurs rôles de manière touchante et anxieuse, s'éloignant également de la salle.

Joseph Haydn a écrit un grand nombre d’œuvres et s’appelle à juste titre le «père» des symphonies et des quatuors, mais l’histoire de la Symphonie n ° 45 de Haydn continue de surprendre et de ravir. Le grand classique viennois était non seulement un compositeur talentueux, mais aussi un homme incroyablement gentil et sensible, qui se reflétait dans sa belle musique.