"Mascarade" de A. Khachaturian: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

A. "Mascarade" de Khatchatourian

Aram Ilyich Khachaturian est un compositeur soviétique exceptionnel dont la musique ne connaît pas de frontières et trouve une réponse dans tous les cœurs. Ses compositions sont extraordinairement belles et diffèrent par la profondeur du contenu, mais elles sont également majestueuses par leur perfection, comme la musique du ballet "Spartak". Dans le riche patrimoine créatif du compositeur, de nombreuses œuvres ravissent les auditeurs du monde entier, dont le magnifique "Concerto pour violon et orchestre", la célèbre "Danse de l'épée" du ballet "Gayane" et, sans aucun doute, l'enchantant "Valse" de la suite composée par le compositeur basé sur la musique qu'il a écrite pour le drame M.Yu. Lermontov "Mascarade".

Histoire de la création

En 1941, exactement cent ans ont été exécutés à compter du jour de la mort prématurée du grand poète, écrivain en prose et dramaturge russe Mikhail Yuryevich Lermontov. Théâtre de Moscou Eugène Vakhtangov à cet anniversaire tragique a décidé de reprendre la production de son drame immortel "Masquerade". Ruben Nikolayevich Simonov, qui avait récemment pris ses fonctions de directeur principal, souhaitait modifier le matériau musical précédemment joué dans la pièce. Comme il connaissait bien le travail de Khachaturian, le directeur lui a commandé la composition musicale. Aram Ilitch, qui à l'époque s'était déjà révélé un brillant compositeur théâtral, qui savait parfaitement ressentir et vivre dans des productions théâtrales, a accepté cette proposition avec plaisir. Premièrement, il aimait beaucoup le théâtre Vakhtangov et, deuxièmement, il admirait le drame ingénieux. Khachaturian assista à cette représentation en 1938 et fut un peu surpris de voir pourquoi Alexander Glazunov, qui avait composé la musique de la production de Vsevolod Meyerhold, n'avait pas écrit la valse lui-même et le personnage principal en avait parlé avec tant d'enthousiasme. Dans le jeu a été utilisé le célèbre "Waltz-fantasy" M.I. Glinka.

Khatchatourian commença sans tarder à travailler sur l'ordre du théâtre Vakhtangov et travailla avec enthousiasme, bien qu'il éprouvât encore des difficultés mineures, à savoir écrire une valse. Aram Ilitch a voulu créer quelque chose de nouveau, de digne. La mélodie nécessaire est venue à l'improviste dans l'esprit du compositeur, lors d'une séance, lorsqu'il a posé pour l'artiste qui a peint son portrait. C'est le thème de la fameuse valse devenue la deuxième. Plus tard, la musique fut composée très rapidement et le 21 juin 1941, elle sonna à la création du drame Masquerade. Et puis une guerre terrible a commencé, qui a prédéterminé le destin de la représentation. Cependant, en 1943, le compositeur a réuni les numéros les plus intéressants de la musique au drame pour les concerts et les a formés pour former une suite.

Faits intéressants

• Le compositeur a dédié sa merveilleuse valse au drame de M. Lermontov "Masquerade" à Alla Alexandrovna Kazan - une merveilleuse actrice qui a joué le rôle de Nina Arbenina.
• Malheureusement, la vie du théâtre de jeu. E. Vakhtangov sur le drame de M. Lermontov "La mascarade, créée à la veille de la Seconde Guerre mondiale, était très brève. Pendant le raid d'un avion ennemi, l'artiste émérite de la Russie, Vasily Kouza, décéda dans le rôle du prince Zvezdich En outre, le bâtiment du théâtre a été gravement endommagé lors de ce pilonnage.

• L'artiste, qui a peint le portrait d'Aram Ilyich Khachaturian lors d'une séance de pose pour laquelle le compositeur a «entendu» l'un des thèmes de sa célèbre valse, s'appelait Evgenia Vladimirovna Pasternak. Elle était la première épouse d'un poète remarquable et auteur du célèbre roman «Docteur Jivago» Pasternak Boris Leonidovich.
• Mikhail Lermontov a créé une œuvre aussi profonde que le drame "Masquerade", un homme très jeune, qui n'avait alors que 21 ans. La pièce tomba immédiatement sous l’interdiction de la censure et, bien que le dramaturge dut la refaire trois fois, il ne la vit cependant jamais sous forme imprimée ou sur la scène de la mascarade. La censure interdisait les drames au motif qu’elle considérait des remarques critiques inadmissibles à l’encontre des bals costumés Engelhardt, visités par des membres de la famille royale. En outre, il a été déclaré que le drame décrivait le cas comme tel s’était réellement produit à Saint-Pétersbourg.
• En 1982, un élève d'Aram Khachaturian, compositeur arménien Edgar Hovhannisyan, a créé une partition pour le ballet "Masquerade". Il était basé sur de la musique pour le théâtre, ainsi que sur des fragments d'autres œuvres d'un remarquable maestro. La performance chorégraphique a été présentée pour la première fois au théâtre d'opéra et de ballet d'Odessa. La première représentation a eu lieu au printemps 1982.

Le contenu

Aram Khachaturian a composé sa suite des cinq numéros les plus en vue dans la conception musicale de la pièce.

Le cycle commence valse. Cette œuvre est considérée comme l'une des plus spectaculaires du compositeur. Sa musique n’est pas tant une danse que une peinture picturale: elle reflète très clairement tout le drame de la pièce de Lermontov. La valse est mystérieusement belle, mais en même temps, elle a quelque chose de démoniaque. Une ligne mélodique passionnément passionnante et épanouie des premières phrases de la pièce est remplie d'inquiétants craintes d'un résultat tragique. Le thème suivant est très contrasté par rapport au premier: il est très touchant et inspiré, car il caractérise l’image romantique du personnage principal. La partie centrale de la valse, qui ne comprend que quarante mesures, dessine le bal avec sa mélodie solennellement pompeuse et son accompagnement complet. Il glisse même des motifs rythmiques caractéristiques de la Mazurka et de la Polonaise. Et puis la reprise: la valse rebelle revient.

Valse (écouter)

La deuxième chambre de la suite est Nocturne. C'est une belle pièce lyrique avec une mélodie expressive interprétée par le violon. Le son rêveur et muet d'un instrument à cordes, orné de voix de clarinette, est joué sur le fond d'un accompagnement très doux. Tout cela donne au travail une perspicacité et une sincérité spéciales. Dans la performance, cette musique est associée à l'image du personnage principal: elle accompagne Nina Arbenina dans toutes les scènes lyriques.

Nocturne (écouter)

La troisième pièce de la suite est spectaculaire et élégante. Mazurka. Danse de salon tempéramentale avec un motif rythmique net et bizarre qui crée un personnage enjoué. La richesse du son de l'orchestre donne une ambiance joyeuse, dans laquelle la musique s'intègre harmonieusement à l'atmosphère joyeuse d'une joyeuse fête. Ce n’est qu’au milieu de la mazurka que l’orchestration devient plus transparente et prend un ton lyrique.

Mazurka (écouter)

Romance - la quatrième, la plus petite pièce du cycle: seulement 54 bars. En ce qui concerne le personnage, elle est très proche des deux premiers chiffres, car elle personnifie également le personnage principal du drame Nina Arbenina. Une élégante ligne mélodique expressive est saturée et chantée librement par le groupe de violons de l'orchestre et atteint ensuite l'apogée lyrique, non seulement de ce nombre, mais de la suite entière.

Romance (écouter)

Galop - la finale, la dernière partie de la suite redonne à l'auditeur l'ambiance de vacances colorées. Cette danse vivante et rapide attire une collection pompeuse de personnes indifférentes à tout ce qui se passe. Les intonations des instruments à vent qui sautent constamment dans le cadre du rythme palpitant de l'accompagnement reflètent la frivolité et l'insouciance de la foule oisive. Soudain, tout s'arrête et le silence total brise la clarinette avec sa petite cadence. Cependant, les flûtes rentrent bientôt avec leurs motifs galopants et le canter résonne à nouveau avec le même enthousiasme.

Galop (écouter)

Suite Aram Khachaturian, composée de musique pour le drame M. Yu. Lermontov "Masquerade" il y a près de quatre-vingts ans, et aujourd'hui est très pertinent. Elle n'a pas perdu sa nouveauté et continue donc de jouer avec succès dans les meilleures salles de concert interprétées par les plus grands groupes d'orchestres du monde.