Orchestre symphonique: formation et développement.

Orchestre symphonique: formation et développement.

Il est difficile d’imaginer une personne qui n’a jamais entendu un orchestre symphonique. Alors qu'est-ce que c'est? Quand est-ce que l'orchestre est apparu et était-ce toujours comme ça? Combien d'outils doivent être inclus dans sa composition et est-il possible de le changer?

Tout d'abord, regardez n'importe quel dictionnaire explicatif. La toute première définition que nous rencontrons est «un groupe de musiciens pour l'interprétation de musique académique». Peut-être qu'une définition assez modeste et étendue d'une chose comme d'un orchestre est plutôt un état tout entier qui s'est développé au cours des siècles, avec ses propres lois et ordres, et qui est régie par un mentor avisé, le chef d'orchestre. On peut aussi dire que l'orchestre est comme un organisme vivant, qui capte avec sensibilité les émotions musicales les plus subtiles d'une œuvre et interagit de manière très précise et avec dextérité à la fois en lui-même et avec le public. Pour répondre à ces questions et à d'autres en détail, il est nécessaire de se référer à l'historique.

Un peu d'histoire

Tout d'abord, il convient de noter que le mot "orchestre" remonte à l'époque de la Grèce antique, où l'orchestre s'appelait la scène de théâtre où se déroulait la représentation. Quelques siècles plus tard, ce mot s'appelle déjà local de théâtre pour accueillir les interprètes. Ce n'est que plus tard qu'ils ont commencé à appeler des ensembles de musique. Bien entendu, les groupes de musiciens ont toujours existé, par exemple, dans l'histoire, il est fait mention du premier siècle de notre ère. e., à propos d'une fête religieuse en Palestine. L'historien I. Flavius ​​dans les "Antiquités juives" décrivant cet événement, note qu'il a été suivi par 20 000 chanteurs, le même nombre d'interprètes à la trompette et à la harpe. Il est difficile même d’imaginer cette vue incroyable.

Le début de la formation d’un orchestre symphonique ne concerne que les XVIe et XVIIe siècles, à l’époque des nouveaux genres musicaux: opéra, ballet, oratorio, ainsi que la formation d’un nouvel entrepôt musical homophonique et harmonique. Les chercheurs ont marqué la fin du XVIe siècle comme un tournant décisif en inventant le violon, qui a immédiatement été intégré à l'orchestre et a supplanté son prédécesseur, la viole. Le son et la virtuosité des nouveaux instruments définiront plus tard le style orchestral dans son ensemble. La seconde limite est considérée comme celle de la fin du XIXe siècle, lorsque les instruments à vent ont été améliorés.

Tout au long de ce temps, l'orchestre s'est progressivement développé, suivant de nouvelles directions et genres musicaux, mais à la fin du XVIIIe siècle, une petite composition a été établie. C'est pour une telle composition que les célèbres classiques viennois, J. Haydn et W. Mozart, ont écrit leurs chefs-d'œuvre. À l’époque de la créativité de L. Beethoven, la composition «classique» était pleinement établie et, à l’époque romantique, lorsque la musique programmée régnait, l’orchestre acquérait des formes encore plus perfectionnées, le groupe de cordes s’agrandissait et des instruments à vent s’ajoutaient, complétant ainsi la formation des groupes principaux.

Types d'orchestre symphonique

La composition classique comprend un groupe de cordes (pas plus de 20), des vents (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons) et des cuivres sous la forme de 2 trompettes et de 2 (rarement 4) cors, du groupe de percussions ne comprenant que des timbales.

Le grand orchestre est considérablement élargi par un groupe de cuivre comprenant jusqu'à 5 tuyaux, de 3 à 5 trombones, jusqu'à 8 cors et un tuba. La fanfare en bois a été étendue à 5 instruments de chaque famille, y compris leurs variétés. Le groupe de cordes peut être augmenté à 60 instruments, il en va de même pour le groupe de choc, qui comprend déjà, en plus des timbales, les petits et grands tambours, les cymbales, les triangles et les cloches. Souvent impliqué la harpe, piano et clavecin.

Est-il possible de changer d'outils?

Bien entendu, l’intention de la composition prévoit souvent l’émergence d’une teinte renforcée ou d’une nouvelle peinture, puis le compositeur introduit un nouvel instrument, augmente ou diminue la composition. Il suffit de citer à titre d'exemple l'ouverture PI. "1812" de Tchaïkovski est une œuvre grandiose, dans laquelle le compositeur ajoute des cloches pour renforcer l'effet solennel, des volées de canon dans le finale et un second orchestre - cuivres sont également fournis.

Un orchestre n'est pas simplement un "groupe de musiciens" - c'est un organisme complexe dans lequel chaque cellule est importante, une composante dans laquelle un rôle particulier est attribué à chaque groupe, un instrument. Pour que le public puisse apprécier les chefs-d’œuvre de la musique classique joués par un orchestre symphonique.