Alexander Glazunov: biographie, faits intéressants, créativité

Alexander Glazunov

L’histoire connaît beaucoup de compositeurs russes qui, par leur créativité, ont apporté une contribution inestimable au développement de la culture musicale mondiale. L'un d'eux était Alexander Konstantinovich Glazunov, un musicien remarquable, dont les œuvres incarnaient les traditions progressistes de l'art démocratique russe. Il a été appelé chanceux et chéri de la destinée, béni par le Créateur lui-même. Doté de capacités inhabituelles, il crée une musique joyeuse, brillante et harmonieuse digne d’admiration. Ce n’est pas pour rien qu’il est comparé à Liszt et Wagner et qu’il est en outre considéré comme le successeur créateur de Tchaïkovski.

Sur notre page, vous trouverez une brève biographie d'Alexander Glazunov et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Brève biographie de Glazunov

29 juillet 1865 dans la famille d'un éditeur célèbre à St. Petersburg K.I. Un événement joyeux se produisit à Glazounov: le premier-né était né, et ses heureux parents s'appelaient Alexander. Le père du bébé, Konstantin Aleksandrovich, était un homme très instruit qui jouait du piano et du violon avec enthousiasme. La mère du garçon, Elena Pavlovna, alors qu’elle était encore un enfant élevé dans une pension, apprenait avec diligence à y jouer du piano. Son intérêt pour la musique était si grand qu'elle poursuivit ses études après le mariage et, comme la situation financière de la famille était très bonne, Elena Pavlovna pouvait se permettre d'exercer ses talents d'interprète sous la direction d'éminents professeurs de Saint-Pétersbourg, tels que le professeur T. Lescheitsky du Conservatoire. célèbre compositeur M. Balakirev.

La musique dans la maison des Glazounov sonnait constamment, et donc la petite Sasha était entourée non seulement par une atmosphère bienveillante, mais également par une atmosphère créative. Les capacités extraordinaires du garçon ont commencé à se manifester assez tôt. Notant cela, les parents cherchaient de toutes façons à les développer, engageant deux gouvernantes pour son éducation: une allemande et une française. Selon la biographie de Glazounov, à l'âge de neuf ans, Sashenka, doué d'une bonne audition et d'une bonne mémoire musicale, aurait appris à jouer du piano sous la direction des meilleurs professeurs de la ville: le premier N.G. Kholodkova, puis N.N. Elenkovsky. Cependant, le jeune musicien a manifesté de l'intérêt pour d'autres instruments de musique, maîtrisant également le violon et le violoncelle. À l'âge de onze ans, Sasha a d'abord essayé de composer lui-même quelque chose. À 14 ans, il a été présenté à M. Balakirev, qui, connaissant les compositions pour enfants encore imitatives d'un jeune musicien, le mettait dans une étincelle d'un talent exceptionnel et le pria instamment de se présenter immédiatement à l'étude. la base de la composition à N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander avait de la chance que ses parents, qui avaient un bon revenu, paient les leçons privées de son fils avec un maestro aussi remarquable. Le jeune homme était engagé avec un grand intérêt, absorbant avec empressement tout le matériel que le professeur lui avait fourni. À la suite d’études approfondies, Sasha Glazunov a enseigné le cours théorique de la musique, de l’harmonie, de l’instrumentation et de l’analyse des formes, généralement sur 5 à 7 années d’études, en un an et demi. Nikolai Andreevich était si satisfait de ses bénéficiaires qu'il ne l'appelait pas autre que le "jeune professeur" et annonçait bientôt qu'il ne comptait plus le traiter comme son élève, mais qu'il était prêt à le soutenir constamment avec des conseils amicaux.

En plus de la comédie musicale, Alexander étudie à partir de 1877 à la Second Real School de Saint-Pétersbourg, mais il ne prenait pas cette étude avec suffisamment de sérieux. Chaque jour, rentrer chez lui après les cours était entièrement consacré à la créativité: il s'asseyait au piano, écrivait quelque chose ou apprenait un nouveau morceau. En outre, le jeune homme aimait assister à des concerts de musique symphonique et, une fois, lors de la répétition de l'orchestre, assister à l'une des représentations de N.A. Rimsky - Korsakov a présenté Sasha au célèbre critique de musique V.V. Stasov. La connaissance d'un homme merveilleux a tellement impressionné le jeune homme qu'il a voulu communiquer davantage avec lui. C'est pour cette raison qu'Alexandre a commencé à visiter fréquemment la bibliothèque publique, où travaillait Vladimir Vasilievich, et très vite, malgré la différence d'âge, ils sont devenus des amis proches. De plus, le cercle social d’Alexandre avec des personnes intéressantes s’élargissait constamment: il rencontra A. Lyadov, ainsi que des membres de la communauté «Mighty Handful» de A. Borodin et Ts. Cui.

Première symphonie

La première œuvre majeure de Glazunov, présentée au grand public avec l’aide de ses patrons faisant autorité, N.A. Rimsky - Korsaki et M. Balakirev sont devenus la symphonie numéro 1, écrite en 1881. La première représentation triomphale de l'œuvre a eu lieu en mars 1882 à la Noble Assembly Hall de Saint-Pétersbourg. Les auditeurs ont été agréablement choqués lorsque, après la fin de la symphonie, au moment où l'auteur a appelé, un adolescent de 16 ans est apparu sous la forme d'une véritable école. Il est devenu évident pour tout le monde qu'une nouvelle étoile avait pris feu dans l'horizon musical domestique. Mitrofan Petrovich Belyaev, un négociant en bois, un homme riche, un mélomane admiré par le talent du jeune auteur, a commencé à populariser activement son travail et a donc joué un rôle important dans le destin du compositeur. Il a assisté à ce concert.

En 1883, après avoir obtenu son diplôme d'une véritable école, A. Glazunov, en tant que volontaire, a commencé à fréquenter le département d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg. Cependant, une telle étude n'a pas du tout intéressé le jeune compositeur et n'a pas duré longtemps. En février de l'année suivante, il a cessé d'assister à des conférences, mais avec plaisir, il a continué à jouer dans l'orchestre universitaire où il a joué du violoncelle, de la clarinette, du cor et du trombone. Et en mai 1884, Alexander et M. Belyaev entreprirent un voyage créatif dans les pays d'Europe. En Allemagne, ils ont rencontré F. Liszt qui, après avoir entendu la première symphonie du jeune compositeur, a donné à sa composition une évaluation positive. Après son retour dans son pays natal, A. Glazunov rejoint le cercle de Belyaevsky. En 1886, il se réunit et se lie d'amitié avec le grand PI. Tchaïkovski. Entre la jeune et respectable compositeur, une correspondance confidentielle s'ensuivit, qui était de nature franche.

En 1887, non seulement le Mighty Handful, mais toute la communauté musicale de Saint-Pétersbourg subit une lourde perte: Alexander Porfirievich Borodin est décédé prématurément. Le compositeur a laissé deux œuvres importantes inachevées: l'opéra Prince Igor, sur lequel il a travaillé pendant vingt ans, et la symphonie n ° 3. Peu avant sa mort, Borodin a perdu des fragments de ces compositions au profit de ses collègues, mais tout était dans des versions provisoires. Pour finir les travaux en mémoire d'un ami pris N.A. Rimski-Korsakov, qui a immédiatement attiré par cette œuvre Glazounov, qui possède une mémoire musicale exceptionnelle. En conséquence, les deux œuvres ont non seulement été restaurées, mais également orchestrées au style de A.P. Borodin

À l’automne de 1888, un événement important s’est produit dans la vie créatrice de Glazounov: le compositeur, après de longues hésitations, a finalement pris la décision et se tient derrière la console du chef d’orchestre. Et à l'été de l'année prochaine, dans le cadre de l'Exposition universelle de Paris, lors de concerts organisés par M. Belyaev, Glazounov a dirigé sa deuxième symphonie avec un tel succès que les journaux français, louant le jeune compositeur russe, ont commencé sa grande popularité à l'étranger.

Des années de créativité

Les années quatre-vingt-dix peuvent à juste titre être qualifiées de la période de l'épanouissement de la créativité de A. Glazunov. Durant cette période, il crée des œuvres qui révèlent pleinement son talent et sa maîtrise de la technique de compositeur. Voici le fantasme «La mer», les images symphoniques «Le Kremlin» et «Le printemps», la suite «Chopiniana», l’ouverture «Carnaval», les troisième, quatrième, cinquième et sixième symphonies, ainsi que trois de ses ballets, dont le célèbre «Raymond». À la fin de la décennie, en 1899, lorsque le talent du compositeur atteint son apogée, on lui propose de partager ses connaissances et de prendre la place de professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Les changements significatifs suivants dans la vie de A. Glazunov sont associés à un événement triste: en janvier 1904, le soutien d’un grand ami compositeur, M. Belyaev, décède. Cette perte irréparable a non seulement grandement découragé Glazounov, mais a également ajouté de nombreux problèmes liés au testament du mécène. M. Belyaev a ordonné qu'après sa mort, toutes ses entreprises, y compris une maison d'édition musicale et d'édition en Allemagne, leur soient attribuées. M.I. Glinka et "Russian Symphony Concerts" devraient être poursuivis N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov et A. Lyadov. Pour cette raison, l'intensité de la vie sociale et musicale de Glazunov a considérablement augmenté et la fécondité de son travail en tant que compositeur a sensiblement diminué.

La biographie de Glazunov dit que l'année suivant l'année 1905 pour le compositeur a également été saturée d'événements qui ont apporté certains ajustements à son destin. En mars, la direction du conservatoire a licencié N.A. Rome - Korsak, qui a soutenu les étudiants à l'esprit révolutionnaire. En signe de solidarité avec l'exceptionnel maestro, de nombreux professeurs renommés, parmi lesquels A. Glazunov, ont clairement quitté leur établissement. Alexander Konstantinovich est néanmoins revenu au conservatoire, ce qui a eu lieu à la fin de la même année après l'acceptation du Manifeste d'octobre et l'autonomie accordée à l'institution, c'est-à-dire déconnectée de la Société de musique russe. En outre, quelque temps plus tard, à la suite des élections, Alexander Konstantinovich a été nommé directeur du conservatoire.

En 1907, A. Glazunov a largement célébré le 25e anniversaire de son activité créatrice et a été félicité non seulement par ses compatriotes, mais également par les admirateurs européens de son talent.

Changement révolutionnaire

La Russie connut bientôt des moments difficiles: la Première Guerre mondiale, puis la révolution de 1917. Cependant, Glazounov, pleinement absorbé dans son travail au conservatoire et dans ses activités musicales et éducatives, malgré les changements importants qui se produisent dans le pays, a réussi à rester à son poste. Il établit des relations avec le nouveau gouvernement, à savoir le commissaire populaire à l'éducation, A. Lunacharsky, parvint à conserver une position d'autorité derrière le conservatoire et, à l'été 1918, conformément au décret de Lénine, devint un établissement d'enseignement supérieur. Cette attention du gouvernement a incité Alexander Konstantinovich à participer activement à la construction d'une nouvelle culture d'un jeune pays soviétique. N'épargnant pas ses forces, il consacra toute son énergie à l'illumination musicale des masses, jouant le rôle de chef d'orchestre lors de concerts donnés dans des clubs d'usines et de plantes, ainsi que d'assister à des compétitions de spectacles amateurs. Le travail actif de A. Glazunov, largement reconnu, est très apprécié: en 1922, il reçoit le titre "Artiste du peuple de la RSFSR". Cependant, parallèlement, la position d’Alexander Konstantinovich au Conservatoire est fortement bouleversée, certains professeurs dirigés par B. Asafiev souhaitant des méthodes d’enseignement plus progressistes. Dans l'équipe, il y avait des affrontements constants et des querelles, ce que Glazounov n'aimait pas beaucoup.

Départ à l'étranger

En 1928, Glazunov reçut une invitation de Vienne à faire partie du jury du concours international de compositeurs marqué par le centième anniversaire de la mort de F. Schubert. En automne, Alexander Konstantinovich et son épouse, Olga Nikolaevna, sont partis pour la capitale autrichienne. Après la compétition, les Glazounov n'étaient pas pressés de rentrer en Union soviétique, car ils avaient décidé de parcourir les villes d'Europe. Ils se sont rendus à Prague, Dresde et Leipzig, puis sont restés un mois à Gündelsheim, où le compositeur a recouvré la santé.

Après l'Allemagne, le compositeur et son épouse ont visité Paris - une ville à laquelle sont associés de merveilleux souvenirs de sa jeunesse et où vivaient tant d'amis - des immigrants russes. Le compositeur, dans des lettres à A. Lunacharsky, se plaignait constamment de sa santé fragile, mais déjà en décembre, il dirigeait le célèbre Paris "Pleyel" lors d'un concert d'auteur, après quoi il fut invité à faire des voyages créatifs en Espagne, au Portugal, en Angleterre, puis en Amérique. La tournée de Glazunov a été très fructueuse: il y a eu des réceptions en son honneur, a-t-il salué dans la presse, les œuvres ont été enregistrées à la radio. Cependant, au cours de son séjour sur le continent américain, le compositeur est tombé gravement malade, plusieurs concerts programmés ayant échoué, les organisateurs n’ont donc pas payé la majeure partie des honoraires promis.

Après son retour en Europe, la santé du compositeur a commencé à se détériorer. Néanmoins, il a continué à se produire lors de concerts en tant que chef d'orchestre, dans divers pays européens. En 1932, la famille Glazunov s’installa à fond à Paris, car les diagnostics que les médecins ont faits au compositeur ne sont pas de bon augure. Alexander Konstantinovich mourut le 21 mars 1936 en France, prolongeant son passeport soviétique de près de dix ans. Il ne devint jamais émigré et espérait retourner dans son pays natal, Pétersbourg, jusqu'à son dernier souffle.

Faits intéressants sur Glazunov

• La maison d'édition Glazunov a commencé à exister à Saint-Pétersbourg à la fin du XVIIIe siècle. Le fondateur de la société, Matvey Glazunov, fut l'un des premiers à ouvrir ses librairies à Moscou, puis dans la capitale du nord. Le grand-père du compositeur - Ilya Glazunov, tandis que A.S. Pouchkine a publié l'essai du grand poète "Eugène Onéguine" dans un format si original que l'auteur s'est lui-même rendu à l'éditeur plus d'une fois pour admirer un livre insolite imprimé avec toutes les innovations de la technologie d'impression de l'époque.
• Alexander Glazunov avait une soeur née deux ans plus tard et deux frères plus jeunes, mais le futur compositeur ne les a rencontrés qu’à l’âge de neuf ans. La mère de Sasha, Elena Pavlovna, protégeait d’une manière si particulière ses enfants contre divers types de maladies infectieuses. L'un des frères du compositeur, Dmitry Glazunov, devint plus tard un entomologiste et voyageur renommé, tandis que le plus jeune, Mikhail, poursuivait les activités d'édition de livres de son père.

• Habituellement, les musiciens d'orchestre ne parlent pas toujours bien des chefs d'orchestre, mais A. Glazunov jouissait d'une autorité incontestable avec eux. Le compositeur n'a pas supprimé les musiciens et, pendant les répétitions, il n'a parlé qu'à voix basse. Il connaissait parfaitement les possibilités des instruments, puisqu'il savait en jouer beaucoup. Lors d’une répétition de l’orchestre, un joueur de cor a déjà déploré la complexité démesurée d’un certain passage. Alexander Konstantinovich a pris l'instrument du musicien et a joué avec brio le fragment "gênant".
• Le compositeur avait une mémoire musicale phénoménale: les contemporains affirmaient qu'après une audition, il pouvait enregistrer la partition de toute une symphonie. Une telle capacité fantastique de A. Glazunov a contribué à restaurer l'opéra Prince Igor et La Troisième Symphonie inachevé par A. Borodin.
• En plus de l'extraordinaire mémoire musicale, Alexander Konstantinovich avait une oreille exceptionnelle, qui réagissait instantanément même aux déviations mineures du son propre. Les contemporains ont déclaré qu'il avait mal à la tête à cause du son impur. Ainsi, lors de l'exécution du travail de S. Prokofiev, "La suite scythe", Glazounov a quitté la salle, car il ne pouvait pas écouter ce travail jusqu'à la fin.
• Alexander Glazunov était très populaire dans les pays européens, mais il avait une reconnaissance spéciale dans le pays de "Foggy Albion". Le compositeur s'est rendu plusieurs fois dans la capitale anglaise, où il a dirigé ses œuvres lors de concerts. Pour évaluer ses services, la Russian Symphony Society de Grande-Bretagne élit A. Glazunov à la vice-présidence honoraire. En 1907, l'Université d'Oxford et Cambridge lui décernèrent un doctorat honorifique. En outre, il est devenu membre honoraire de l'Académie nationale de Sainte-Cécile.
• Le patron M. Belyaev, pour que Alexander Glazunov ne soit pas gêné par la publication de ses œuvres, a fondé à Leipzig la maison d'édition "M. P. Belaieff, Leipzig" et a acquis le droit exclusif de publier toutes les œuvres du compositeur.

• Le directeur des théâtres impériaux, I. Vsevolozhskiy, qui traitait les compositeurs nationaux avec beaucoup d'arrogance, entendit au couronnement de l'empereur Nicolas II en 1896 l'oeuvre de A. Glazunov, spécialement écrite pour cet événement et reçue avec plaisir par les représentants de la famille royale, fit immédiatement une proposition du compositeur pour composer un ballet. C'est ainsi que "Raymond" est apparu, puis "Jeune Dame Servante" et "Saisons".
• La biographie de Glazunov nous apprend qu'en 1905, le compositeur, mécontent des actes du Directoire et démissionnaire du conservatoire, tomba dans une dépression. Il passa tout son temps à la campagne et trouva l'oubli du vin. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Les actions du généreux directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg ont toujours fait l’objet de vives discussions entre étudiants. Il y a un cas où Alexander Konstantinovich a fixé ses yeux sur une fille mince mal vêtue - une élève du département vocal. Après avoir posé des questions à propos de ses camarades, Glazounov a découvert que la vie de l’étudiante était si misérable que le coût de son déjeuner quotidien n’était que de quatre kopecks. Irrité par une telle situation, le directeur a convoqué la jeune fille et lui a annoncé la nomination d’une allocation mensuelle d’un montant de 25 roubles. En outre, le fait qu'Alexander Konstantinovich, dans les années vingt difficiles, aidant des étudiants pauvres, ait sacrifié tout son salaire et qu'il soit assis dans un appartement froid, car il n'y avait rien à payer pour le chauffage, est connu.
• Alexander Konstantinovich compte de nombreux étudiants qui ont marqué l'histoire de la musique soviétique, mais le plus célèbre d'entre eux est Dmitri Shostakovich.

• L'épouse de A. Glazunov, Olga Nikolaevna, peu de temps après le décès de son mari, quitta Paris pour la Terre Sainte, elle s'enferma dans la cellule du monastère et pour au moins fusionner avec son épouse bien-aimée lorsqu'elle prit le voile, elle prit le nom d'Alexandre.
• Les restes d'Alexandre Glazounov en 1972 ont été transportés de France à Léningrad et ont été inhumés de nouveau avec honneurs dans la nécropole des maîtres de l'art du monastère de la Sainte Trinité Alexandre Nevsky.
• Le nom du compositeur exceptionnel est la petite salle de concert du conservatoire de Saint-Pétersbourg, le conservatoire d'État de Petrozavodsk, ainsi que des écoles de musique à Moscou et à Barnaul.

Créativité Alexander Glazunov

Il est difficile de surestimer la contribution d’Alexander Glazunov au développement de la culture musicale mondiale. Son travail, formé sous l'influence de M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaïkovski a non seulement perpétué les traditions des grands maîtres, mais a également lié inextricablement les classiques de la musique russe à la musique soviétique naissante. Utilisant habilement sa maîtrise dans l’harmonie et le contrepoint, ainsi qu’en utilisant habilement toute la variété de la palette orchestrale, Glazounov créa initialement des œuvres au contenu lyrique et dramatique, ainsi qu’à un contenu pictural et épique, puis créa sa symphonie lyrique et épique dans laquelle Il a essayé de transmettre le monde entier du bonheur humain, de la noblesse spirituelle et de la sincérité.

Le destin créatif d’Alexander Glazunov, qui a duré près de cinquante ans, peut sans aucun doute être qualifié de réussi. Un grand nombre des œuvres sortant du stylo du compositeur étaient encore «tièdes» sur la console du chef d’orchestre, afin de pouvoir évaluer rapidement le public. Glazunov a beaucoup composé. Alors, finissant un opus, il a immédiatement commencé à travailler sur un autre. C’est pourquoi le compositeur a légué à ses descendants un héritage créatif aussi généreux: trois ballets (Raymond, Young Lady - Handmaid, and Seasons), huit symphonies, sept suites (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Suite de ballet "," Du Moyen Âge ", suite du ballet" Raymonda "," Croquis finlandais "), cinq ouvertures (2 ouvertures sur des thèmes grecs," Ouverture solennelle "," Carnaval "," Chanson du destin ") fantasmes et poèmes symphoniques ("À la mémoire du héros", "Stenka Razin", "Mer", "Forêt", "Printemps", "Kremlin", "Des ténèbres à la lumière", "Légende de Carélie", " Finnish Fantasy "), cinq concertos instrumentaux, six œuvres pour voix, choeur et orchestre (" Solata Cantata "," Solemn March "," Toast "," Hey, Let's Go! "," Prelude-Cantata "). En outre, A. Glazunov a écrit de nombreuses compositions pour un orchestre symphonique, des œuvres pour divers instruments (piano, violon, alto, cor français, trompette, orgue), de nombreux ensembles de chambre, un orchestre russe Fantasy for folk instruments, des pièces pour deux mains, des romances , ainsi que des compositions pour choeur a cappella et de la musique à des spectacles de théâtre ( « Salomé », « roi des Juifs », « mascarade »).

Glazunov - Directeur du Conservatoire

Alexander Konstantinovich Glazunov a pris la tête du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en décembre 1905 et a occupé ce poste pendant plus de vingt ans, jusqu'en 1928. C’était une période très difficile pour le pays, mais pour les étudiants et les enseignants de l’institution éducative, c’était merveilleux, selon les contemporains, le talent de A. Glazunov se manifestant pleinement dans le travail administratif. Avec son sens des principes et sa réactivité, il a acquis un grand respect non seulement des étudiants et du personnel enseignant, mais également de toute la communauté musicale de la capitale russe.

Dès le début, Glazounov, pleinement responsable, a commencé ses tâches et son travail d'organisation, même s'il le considérait ennuyeux, s'est complètement abandonné. Tout d'abord, il a mis de l'ordre dans les affaires administratives et, en outre, il a considérablement transformé le programme d'enseignement en imposant des exigences supplémentaires aux enseignants et aux étudiants et en examinant attentivement tous les détails du processus académique. Deuxièmement, grâce à l’initiative du nouveau directeur, un orchestre symphonique étudiant et un studio d’opéra ont été organisés au conservatoire.

Le nouveau poste de direction de A. Glazunov s’est entièrement consacré à la question: en plus de régler le processus éducatif, il a dû résoudre un grand nombre de problèmes économiques. Le compositeur n'a presque plus le temps de se consacrer à la création: il compose moins de nouvelles œuvres et refuse souvent de participer à des concerts.

Alexander Konstantinovich n'aimait pas faire de travail administratif, mais il éprouvait un réel plaisir à communiquer avec de jeunes talents. Le directeur estimait qu'il était obligé d'assister aux examens annuels. Il devait parfois écouter plusieurs centaines de discours tous les mois. Il était très heureux s'il remarquait un signe de talent chez un jeune artiste, suivait les progrès des étudiants et écrivait personnellement une description pour chacun.

Les jeunes du conservatoire ont traité Alexander Konstantinovich Glazunov avec beaucoup de respect, car elle le considérait non seulement comme un compositeur et instructeur faisant autorité, auprès de qui ils pourraient apprendre beaucoup, mais aussi comme un leader qui prenait soin de chaque élève. Lors de l'accueil de jeunes dans un établissement d'enseignement, Alexander Konstantinovich n'a évalué que les capacités musicales des candidats. Il ne s’intéressait ni à l’origine du domaine ni à la nationalité des requérants, mais considérait le quota gouvernemental pour les Juifs comme une honte. Grâce à cette approche, de nombreux musiciens prometteurs ont étudié au conservatoire. En conséquence, parmi eux se trouvaient des représentants des couches les plus pauvres de la population, que le directeur, en raison de ses capacités, a essayé d'aider. Par exemple, A. Glazunov, la totalité de son salaire pour le chef et l’enseignant, a fourni une aide financière à la caissière.

Les mérites d'Alexandre Konstantinovitch et la contribution précieuse qu'il a apportée au développement du conservatoire sont très appréciés: en décembre 1920, célébrant le quinzième anniversaire de son leadership, le présidium de l'établissement d'enseignement décide de donner le nom de A. Glazunov au conservatoire de Petrograd.

Vie personnelle d'Alexandre Glazounov

Alexander Konstantinovich était un homme exceptionnellement brillant et gentil. Son appareil mental était si harmonieux qu'il semblait nécessairement attirer le bonheur. Cependant, le destin en a décidé autrement et, pendant longtemps, la seule femme chère au cœur du compositeur était sa mère, Elena Pavlovna. Pourtant, le bonheur familial ne l'a pas oublié. Lorsque Glazunov était déjà à un âge assez avancé, un miracle extraordinaire se produisit: une jeune femme parut dans la maison d'Alexandre Konstantinovitch, qui s'appelait Olga. Elena Pavlovna l'a embauchée en tant qu'assistante qui, prenant toujours soin de son fils bien-aimé, a commencé à éprouver des difficultés à gérer le ménage. Très vite, Olga devint proche et cher à Alexandre Konstantinovitch, un homme qui l’entoura de tendres soins. En plus de l'amour, du dévouement et du soin, Olga Nikolaevna a présenté à Alexander Konstantinovich le bonheur de la famille. Glazounov aimait beaucoup les enfants, mais la grave maladie qu’il avait soufferte dans sa jeunesse l’avait privé de la joie de la paternité. Olga n’est pas venue seule chez les Glazounov: elle avait dans ses bras une petite fille qui, à la joie du compositeur, portait le nom de sa mère bien-aimée, Elena. Un grand appartement de la rue Kazanskaïa était rempli de joyeux éclats de rire de la petite Lena, qui a vite commencé à appeler le papa compositeur, et son talent musical lui a permis de se rapprocher de son père adoptif. Plus tard, Elena, qui portait le nom de famille et le patronyme de Glazunov, est devenue une brillante pianiste qui s'est produite avec succès lors de concerts avec son beau-père, interprétant ses œuvres pour piano.

Glazunov et Olga ont vécu ensemble pendant quinze ans, mais n'ont officiellement enregistré le mariage qu'après s'être installés à Paris, peu de temps avant le décès du compositeur. Selon les souvenirs de proches, la relation entre Alexander Konstantinovich et Olga Nikolaevna était étonnamment chaleureuse et harmonieuse. Et au cours des dernières années de la vie du compositeur, alors qu’une maladie grave le recouvrait, Olga, s’oubliant elle-même, s’est sacrifiée pour prendre soin de son épouse bien aimée, ni la nuit ni le jour sans quitter son lit. Après la mort de Glazunov, Olga Nikolaevna n’a trouvé de réconfort que par le souvenir de son cher mari.

Alexander Glazunov est un brillant musicien qui a joué un rôle important dans le développement de la culture musicale russe, mais aussi mondiale, et dont les compétences sont l'exemple le plus précieux pour les générations futures de compositeurs. Son riche patrimoine créatif est admirable. En tant que musique idéale-harmonieuse, remplie de joie et de lumière, je veux écouter et écouter.