Musique irlandaise
La musique folk irlandaise appartient à juste titre au statut de l'une des plus anciennes cultures musicales de notre planète. Il a des visages divers et variés, mais grâce aux mélodies mélodieuses et simples associées à un motif rythmique complexe et fantaisiste, il est clairement reconnu dès les premières mesures dans le monde entier. En ce qui concerne les Irlandais eux-mêmes, la musique est presque le principal trésor national, et ils sont très fiers d'avoir réussi à perpétuer les traditions musicales celtiques à travers les siècles.
Tour d'histoire
L'art de composer de la poésie et de composer des chansons est né en Irlande avant l'adoption du christianisme. Les anciens peuples irlandais ont qualifié les premiers chanteurs et poètes de filithes et leur ont attribué le pouvoir magique d'influencer une personne et son destin. Au Moyen Âge, les traditions musicales et poétiques des filides étaient reprises par des bardes qui parcouraient l’Europe avec leurs chansons et leurs ballades, s’accompagnant principalement à la harpe. Torla O'Carolan - le musicien le plus célèbre et le plus talentueux d’Irlande, a vécu au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est l'auteur d'environ 200 compositions musicales. Beaucoup d’entre eux ont survécu et, aujourd’hui, ils peuvent être entendus par les performances des harpeurs modernes.
La musique irlandaise a mis fin à l'ère de la harpe, principal instrument des bardes et des ménestrels de la cour, avec O 'Carolan. À la fin du XVIIe siècle, il est remplacé par une cornemuse et un violon, compagnons inaliénables de la vie des gens ordinaires les jours de semaine et les jours fériés. Les anciennes ballades celtiques sont progressivement remplacées par des chansons sur la vie et le travail quotidien. Elles ne sont pas chantées par des chanteurs itinérants, mais par des habitants ordinaires de villes et de villages. C'est ainsi qu'est né le célèbre folk irlandais.
Il est joué non seulement sur les violons et les cornemuses. Peu à peu, flûtes, banjo et borane jouent de lourds tambourins en peau de chèvre. Grâce aux marins, un accordéon et une guitare ont frappé l'île d'Émeraude et sont très vite devenus populaires auprès de la population locale. Sous eux, ils dansaient avec plaisir danses folkloriques - moulinet et gigue.
Au début du 19ème siècle, la musique des gens du peuple, qui ont quitté leur village natal à la recherche de revenus, s’installa dans les grandes villes. Un nouveau genre de chanson est en train de naître - la ballade urbaine, et de nombreuses chansons folkloriques sont traduites d'irlandais en anglais. Ceci explique la présence dans l'espace musical du folk irlandais d'innombrables variantes de la même chanson.
Renaissance
L'intérêt pour le folk celtique à travers le monde a éclaté au milieu des années 60 du siècle dernier. À cette époque en Irlande, des groupes de musique professionnels ont commencé à se former en masse, se produisant sur de petites scènes de clubs et de pubs de la ville. Ils ont joué de la musique de différents styles et tendances, en se concentrant principalement sur sa popularité auprès du public. Mais parmi les musiciens, il y avait ceux qui ont eu l'idée de se tourner vers la musique folklorique dans leur travail, en d'autres termes, de jouer du bon vieux folk irlandais de manière moderne. Le jeune compositeur Sean O'Radi fait partie de ces derniers. En 1963, sous sa direction, un groupe de Chieftains fut formé, dont les travaux déterminèrent la voie moderne du développement du folklore celtique. Au cours de sa longue vie créative, le groupe a enregistré 24 albums. Chacun d'eux, malgré l'utilisation active de mélodies folkloriques, sonne moderne et moderne.
Le deuxième groupe qui s'est tourné vers les traditions musicales nationales était le groupe Dubliners. Son soliste Luke Kelly s'est distingué par sa sincérité et sa performance sincère. Cela détermine en grande partie le succès de l'équipe dans leur Irlande natale et sur la scène mondiale.
La plupart des groupes créés dans les années 1970-1980 ont inspiré, à des degrés divers, l’exemple réussi de leurs prédécesseurs, mais alors que chacun essayait d’apporter quelque chose de nouveau à la musique traditionnelle folklorique, de nouvelles directions ont progressivement émergé dans la culture musicale mondiale, en particulier: folk punk.
Ainsi, la musique des anciens Celtes acquiert un visage et un son nouveaux, tout en conservant son charme inhérent et son pouvoir magique d'influencer les auditeurs du monde entier.
Faits intéressants
- En 1601, les autorités britanniques décrivèrent la cornemuse et commencèrent à détruire massivement la cornemuse. Ensuite, les musiciens ont commencé à utiliser les sifflets en épi de maïs. Cet outil a survécu jusqu'à nos jours.
- L’Irlande est le leader du nombre de victoires au concours international Eurovision de la chanson. Depuis 1965, les habitants de l'île d'Émeraude ont remporté le concours sept fois, dont trois fois de suite.
- L'Irlande est le seul pays dont l'un des symboles est un instrument de musique. C'est une harpe. Au Moyen Âge, une harpe apparaît sur le blason et le drapeau national irlandais. Depuis plusieurs siècles, l’image de la harpe a été frappée sur des pièces de monnaie. Et même l'une des attractions principales de Dublin - le pont Samuel Beckett sur la Liffey - conçue sous la forme d'une harpe.
- Au Japon, on peut être confronté à l'affirmation selon laquelle la musique irlandaise guérit, elle guérit l'âme.
- L'île d'Émeraude est célèbre pour son abondance de festivals de musique, dont beaucoup ont un statut international. Parmi les plus populaires figurent le festival annuel de musique et de culture irlandaises, Temple Bar Trad, le Dublin Dance Festival, le festival de jazz et le festival Rosa Tralee de musique nationale, qui permettent aux membres de la diaspora irlandaise du monde entier.
- À Dublin, un pont porte le nom du célèbre chanteur irlandais Luke Kelly.
- Les débuts de l'ensemble irlandais "Riverdance" lors du concours Eurovision de la chanson à Dublin en 1994 ont été le point culminant de ce groupe et la raison de la popularité croissante de la danse irlandaise dans le monde entier.
- La note de 50 livres irlandaises est décorée à l’image du compositeur et légendaire irlandais Turly O'Carolan.
- Vous pouvez raconter la même histoire trois fois de différentes manières et chanter la même chanson mille fois de différentes manières - dit le proverbe irlandais, confirmant que, dans le folklore irlandais, chaque chanson offre d'innombrables options.
- La ballade folklorique "The Fields of Athenry", conservée dans le folklore irlandais, est aujourd'hui un hymne populaire parmi les fans de football irlandais.
- Compositeur et pianiste irlandais du XIXe siècle, John Field était l'un des professeurs du compositeur russe Mikhail Ivanovich Glinka.
Instruments de musique nationaux
Cornemuse irlandaise
La cornemuse est l’un des instruments les plus anciens qui, en plus du peuple irlandais, est traditionnellement considéré par les Écossais, les Espagnols et d’autres peuples. Mais le dispositif de la cornemuse irlandaise est fondamentalement différent de toutes les autres variantes de cet outil: pour forcer l’air à entrer dans le sac, il n’utilise pas de chalumeau ni la force du cornemuse, mais des fourrures spéciales, comme un accordéon, qui pompe l’air. Cette fonctionnalité détermine la technique du jeu. Un seul fait peut être cité comme preuve: un musicien peut extraire sept sons d'une cornemuse irlandaise à la fois. C'est pourquoi le cornemuse irlandais est à juste titre appelée le roi de la musique folk.
Tin Whistle
Tin-whistle - une sorte de flûte à bec apparue au milieu du XIXe siècle grâce à l'ingéniosité de l'anglais Robert Clark. Il était un simple ouvrier agricole et jouait assez habilement un sifflet - une pipe en bois. Cet outil était très populaire parmi la population, mais à cause de ses prix élevés, il n'était pas suffisant pour les gens ordinaires. Réalisant cela très bien, Robert Clark a eu l’idée de fabriquer des sifflets à partir de feuilles d’étain recouvertes d’une couche d’étain. Les flûtes en étain ont commencé à être demandées, se sont répandues et ont finalement atteint l'Irlande, où elles sont devenues si friands de ce qu'elles ont fini par être perçues par les Irlandais comme un instrument national. La production de tin-whistles, organisée par Clark, a survécu jusqu'à nos jours. Aujourd'hui, la Clarke Tinwhistle Company fabrique des sifflets que tout le monde peut acheter sans trop endommager le porte-monnaie.
Violon
Fiddle est un violon analogique irlandais. Contrairement à la plupart des instruments, dont l'heure exacte est difficile à établir, le violon irlandais a son propre anniversaire - le 11 décembre 1793. C'est ce jour-là qu'un navire est arrivé dans le port d'Irlande, dont la cargaison principale était constituée de violons. Il y avait une réelle excitation parmi la population locale: un instrument inconnu a provoqué une véritable curiosité, et comme il était également bon marché, ils l’ont cassé dans deux comptes. Certes, comment y jouer, personne ne le savait et les Irlandais ont commencé à expérimenter. Au lieu de frotter la colophane de l'archet, ils ont commencé à mélanger les platines inférieures de l'instrument, de sorte qu'il était plus pratique de l'appuyer sur l'épaule. En conséquence, les Irlandais ont développé un style distinctif de jeu du violon, qui fait désormais partie intégrante de la culture musicale nationale.
Harpe irlandaise
À propos de l’origine ancienne de la harpe, il est mentionné à plusieurs reprises dans les mythes celtes. Depuis des temps immémoriaux, la harpe en Irlande n'était pas simplement un instrument de prédilection, elle était l'un des symboles de l'État vénéré à l'époque de la guerre et de la paix. La harpe, qui jouait le rôle du barde de la cour, sonnait lors des réceptions et des bals royaux. Lorsque l'armée irlandaise agissait en conséquence, c'était le harpiste qui chevauchait à la tête des guerriers, les encourageant avec de la musique.
Chansons populaires
"Molly Malone" À Dublin, on trouve un monument à Molly Malone - le personnage principal de l'une des chansons les plus populaires d'Irlande - qui traite du sort difficile de la jeune fille Molly, qui a vendu du poisson dans la rue et est décédée des suites de sa maladie à un jeune âge. Elle a été incluse dans son répertoire des plus célèbres chanteurs irlandais - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Cette chanson sonne dans le film culte réalisé par Stanley Kubrick "A Clockwork Orange".
"Molly Malone" (écouter)
"Zombie" Cette composition est un groupe irlandais Les canneberges appartient aux chansons emblématiques des années nonante. Il a été écrit en 1994 pour protester contre les actes des terroristes responsables du meurtre d'innocents.
"Zombie" (écouter)
"Galway Fille " Une chanson sur une fille de Galway est appelée la chanson irlandaise la plus populaire des 20 dernières années. Elle a été utilisée à plusieurs reprises dans les films hollywoodiens. Mais aujourd'hui, elle connaît une renaissance et une nouvelle popularité grâce au chanteur britannique Ed Sheeran, qui l'a chanté en anglais et a sorti une vidéo pour elle.
"Galway Girl" (écouter)
"Le Irlandais Rover " La chanson, dont le nom sonne comme "clochard irlandais", est un exemple classique du folklore irlandais descendu jusqu'à nos jours. Elle a été retravaillée des centaines de fois - en fonction de celui qui l'a prise pour chanter. Une des versions les plus célèbres de la performance appartient au groupe "The Dubliners". Cette composition a donné le nom au groupe musical canadien du même nom, qui joue de la musique irlandaise.
"The Rover irlandais" (écouter)
Musiciens irlandais célèbres
Un groupe de rock légendaire ouvre la cote de popularité des artistes et musiciens irlandais U 2. Le groupe créé en 1976, Paul David Hewson, âgé de 16 ans, a inventé son nom de scène, Bono. Avec ses amis, qui ont étudié avec lui dans l'une des écoles de Dublin, Bono était déterminé à atteindre le sommet de la comédie musicale Olympus et à se déclarer haut et fort dans le monde de la culture rock. Les jeunes ont réussi. Deux ans plus tard, ils remportent un concours de musique et leur premier album, enregistré en 1980, gagne en popularité non seulement dans leur pays d'origine, mais également à l'étranger. Aujourd'hui, le groupe U 2 et son leader incontesté sont lauréats de 22 Grammy Awards, Golden Globes Awards et fans d'une armée de plusieurs millions d'armées à travers le monde qui ne se lassent pas de créer des groupes de fans de leurs idoles.
Chanteur Eniyu appelé le visage féminin de la musique irlandaise et l'artiste le plus distinctif de l'île d'Émeraude. Enya Brennan est née dans un petit village du nord-ouest de l'Irlande, où l'on parle encore le vieux dialecte gaélique et garde en mémoire d'anciennes mélodies celtiques. Cette circonstance à de nombreux égards a prédéterminé la voie créative d’Eniya. La chanteuse et compositrice travaille dans le style de New-Enge - les traditions musicales des anciens Celtes sont clairement visibles dans la base des compositions qu'elle interprète. Enya n'est pas le seul représentant de sa famille à avoir associé la vie à la musique. Ses frères et soeurs, sa soeur et ses oncles ont créé un projet de musique familiale appelé The Family from Donegal. Le groupe qui popularise la musique ethnique celtique se produit avec succès dans les pubs locaux du Donegal, où vit la famille Brennans, et dans divers festivals.
Né à Dublin Sinead O'Connor Il s'est avéré être au sommet de la popularité mondiale en 1980, quand elle a interprété la chanson "Nothing Compares 2 U", qui s'est fermement établie sur la première ligne du palmarès mondial et a reçu le titre honorifique "Chanson de l'année". Sinead est considéré depuis plusieurs décennies comme l'un des plus puissants chanteurs irlandais, dont le talent puissant est recherché non seulement sur scène. La chanson "Je veux tes mains sur moi" dans sa performance a été choisie comme bande originale du film "Un cauchemar sur Elm Street-4: Sleep Lord". Dans l'un des derniers albums de la chanteuse, elle aborde des chansons folk irlandaises, ce qui témoigne de sa proximité avec ses racines nationales.
Le berceau du groupe de rock irlandais populaire Les canneberges est devenue la ville de Limerick. Le groupe a été créé en 1989, mais il n'a été fondé que deux ans plus tard avec l'arrivée de Dolores O'Riordan, qui est devenue non seulement soliste, mais également auteur de nombreuses chansons du groupe. Les chansons lyriques de sa performance placent The Cranberries sur un pied d'égalité avec les représentants clés de la musique rock mondiale. En 2012, le groupe a réalisé le sixième album, accepté avec enthousiasme par ses fans du monde entier.
Groupe de rock folk irlandais Les corrs - Un autre exemple réussi de créativité familiale. Trois soeurs - Andrea, Caroline, Sharon - et leur frère Jim, nés dans la famille Corr, sont des interprètes dont le travail associe harmonieusement des airs folk celtiques à de la musique pop mélodique. C’est cette combinaison qui a assuré le succès de leur premier album "Talk on Corners", sorti en 1998 et devenu platine en Irlande. Charmant quatre voyages à travers le monde. Ils sont particulièrement accueillis avec enthousiasme en Australie et en Nouvelle-Zélande, où vivent de nombreux immigrants irlandais.
New Time est le monde des nouveaux interprètes, mais ils ont tous un point commun: un lien spirituel fort avec l'héritage musical d'ancêtres lointains, que chaque Irlandais, depuis sa naissance, ressent dans son âme. De ce fait, la musique irlandaise, malgré la différence de courants, est perçue comme une sorte de couche monolithique de culture. Son phénomène est dans sa globalité, il est même joué, en règle générale, non pas seul, mais ensemble, et, comme avant, unit les gens dans le chagrin et la joie, les accompagne à tous les stades de la vie, car c'est la vie elle-même.
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