Avant le début du XVIIe siècle, il existait en Russie deux tendances fondamentalement différentes: la culture du chant orthodoxe et l’art populaire. L’histoire de l’éducation musicale en Russie a commencé, parallèlement à l’émergence d’une nouvelle tendance séculaire.
L'origine de l'éducation musicale
Vers la fin du 18ème siècle, une tradition séculaire d'éducation musicale a commencé à se développer. Dans les années 1830 apparurent des aides vocales des musiciens russes qui accordaient une grande attention au contenu de la musique, qui était fondamentalement différent de l’école de virtuosité superficielle à prédominance italienne. Le grand compositeur M.I. est considéré à juste titre comme le fondateur de l'école vocale russe. Glinka.
Au début du 19ème siècle, la pédagogie du piano était née. Le piano amateur était cultivé dans les familles nobles et les salons sociaux, ouvrant ainsi la voie à la performance et à la pédagogie professionnelles. Dans le même temps, la tradition d'enseigner la pratique d'un instrument de musique dans des établissements d'enseignement non musicaux a émergé. Par exemple, des "cours de clavicorde" ont été ouverts dans les universités de Moscou et de Saint-Pétersbourg, l'Institut Smolny.
Frères Rubinstein - les créateurs d'établissements d'enseignement
L'histoire de l'éducation musicale en Russie est inextricablement liée aux noms des frères Rubinstein - les plus grands musiciens et personnalités publiques de leur temps. À l’initiative d’Anton Rubinstein, en 1859, la Société de musique russe s’installe à Saint-Pétersbourg dans le but principal d’éclairer la musique.
La prochaine étape en 1860 fut la découverte de cours de musique accessibles au public à Saint-Pétersbourg (à nouveau, à l'initiative de A. Rubinstein). L'objectif principal de la création de classes était d'attirer les mélomanes vers l'enseignement professionnel. En dépit de la formation gratuite offerte ici, Rubinstein a réussi à réunir un personnel enseignant puissant, qui a ensuite formé le personnel enseignant du premier conservatoire, ouvert en 1862 à Saint-Pétersbourg. Les cours du conservatoire étaient consacrés à la théorie de la musique et de la composition, au piano et aux instruments d'orchestre, ainsi qu'au chant.
Nikolaï Rubinstein n'a suivi l'exemple de son frère aîné qu'à Moscou. À son initiative, la branche de l’OMR de Moscou a ouvert ses portes, puis les classes de musique, qui ont également fondé le Conservatoire de Moscou, ouvert en 1866. L'un des premiers professeurs du conservatoire fut le brillant compositeur P.I. Tchaïkovski.
Dans le conservatoire accepté des adolescents avec une formation musicale de base. Ici, en plus des disciplines musicales, ils ont reçu des connaissances humanitaires générales. Le programme d’études a été conçu pour 9 ans: 5 ans du département junior et 4 ans - le plus ancien. À eux deux, il était nécessaire de passer l'examen de transition et, à la fin du cours, l'obtention du diplôme avec succès, les diplômés ayant reçu le titre d '"artiste libre".
L'histoire de l'éducation musicale en Russie à l'époque soviétique
Outre les premiers conservatoires, il existait à la fin du XIXe siècle d'autres établissements d'enseignement musical, des écoles et des collèges, créés par l'intermédiaire de la RMO. Des écoles de musique privées ont également ouvert leurs portes. La géographie de l'éducation musicale était en expansion - les écoles ne se trouvaient pas seulement dans les capitales, mais aussi à Odessa, Kiev, Kharkov, Tver et dans d'autres grandes villes.
La révolution de 1917 a profondément affecté toutes les sphères de la vie publique, sans exception, et l'éducation musicale. Par un décret du Conseil des commissaires du peuple, les conservatoires de Petrograd et de Moscou ont été exemptés de la subordination du RMI et ont été déclarés universités humanitaires. RMS a en principe cessé d'exister, ainsi que la Cour Singing Chapel et les écoles de musique privées. Avec la destruction des hauts domaines, la tradition de jouer de la musique dans le cercle de famille et de l'instruction obligatoire de la jeune génération s'est perdue plus largement. De nombreux musiciens renommés ont quitté le pays.
Le facteur le plus important dans la préservation de la culture musicale a été la poursuite des activités des conservatoires de Moscou et de Petrograd, dans des conditions insupportables, visant à soutenir un haut niveau d’éducation.
De longues recherches et expériences ont finalement conduit à la réorganisation de la structure de l'éducation musicale en Russie. La première étape a été formée par les écoles de musique pour enfants (depuis 1933 - sept ans), la deuxième par les collèges et la troisième, la plus élevée - par les conservatoires. Il y avait aussi des écoles de 10 ans combinant 1 et 2 cycles. Un autre aspect positif de la période soviétique était que les autorités offraient une véritable occasion d’enseigner aux enfants surdoués.
Éducation musicale moderne
Vers le milieu du XXe siècle, l’Union soviétique a mis en place un système d’éducation musicale et n’a pas perdu sa pertinence à ce jour. Les écoles de musique (âgées de sept et cinq ans) constituent la première étape du système généralement accessible. Chaque enfant peut entrer dans une école de musique après avoir passé avec succès les tests préliminaires - pour en savoir plus à ce sujet, consultez l'article «Comment entrer dans une école de musique».
L'enseignement professionnel implique une étude cohérente dans une école de musique, puis dans une université. En ce qui concerne l'admission dans les écoles de musique secondaires, lisez "Comment s'inscrire dans une école de musique?". Le diplôme de fin d’études d’une université de musique russe est apprécié dans le monde entier, il témoigne de la qualité de la performance, de la formation musicale et de la formation humanitaire générale d’un musicien.
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