Une véritable révélation pour le mélomane peut être une connaissance de la vision du monde du compositeur. Pour ce faire, en plus d'écouter les œuvres d'un génie musical, vous devez vous reporter à ses articles et mémoires, lettres, lire sa biographie attentivement. Ensuite, l'explorateur curieux découvrira les mystères inexplorés des créations musicales, ce qui lui procurera un immense plaisir esthétique.
En quête de sens
P.I. Tchaïkovski connu dans le monde entier non seulement en tant que compositeur exceptionnel, mais également en tant que représentant éminent de la pensée musicale et culturologique russe du XIXe siècle. Il s'intéressait beaucoup à la religion, à la philosophie et à la littérature. Tout l'héritage musical du compositeur est le résultat d'une intense recherche de sens idéologique.
Tchaïkovski cherche un soutien spirituel dans l'Orthodoxie, puis se penche vers la philosophie pessimiste de A. Schopenhauer et F. Nietzsche. De telles quêtes spirituelles donnent lieu à un puissant et formidable "thème rock" ("fatum", "destin"), qui est devenu le leader dans sa musique d’une période de créativité avancée. Œuvres importantes du compositeur des années 80: Symphonies - quatrième et sixième, opéra "Reine de pique", poème symphonique "Manfred"- L’idée originale des expériences spirituelles douloureuses du grand compositeur, dans lesquelles le "thème du rock" joue le rôle principal.
Pyotr Ilitch n'a pas aimé parler du contenu de ses écrits, estimant que, dans le langage des mots, il serait pris pour plus de simplicité. En abordant l’idée de ces œuvres de Tchaïkovski, on ne peut révéler l’aspect idéologique de la matière musicale créée par lui qu’en termes généraux: l'homme cherche toujours le bonheurmais la vraie vie est l'alternance d'une réalité lourde avec des rêves mythiques de bonheur, dont la réalisation est entravée par l'inexorable fatum.
La créativité est le sens le plus élevé
Contenu des travaux A.N. Scriabine - ingénieux PI contemporain. Tchaïkovski, nourri de la philosophie de F. Nietzsche, de la théosophie, des enseignements religieux orientaux, réfracté dans la brillante individualité du compositeur.
Scriabine a perçu l’univers comme le résultat d’une créativité artistique, que le compositeur a appelée "jeu divin". Scriabine était convaincu que, sous l'influence du grand pouvoir de l'art, la conscience de l'humanité augmenterait infiniment, ce qui conduirait à une nouvelle forme qualitativement différente d'un processus créatif universel infini, à l'harmonie universelle, à l'ecstasy universelle. Le compositeur croyait de façon utopique, soutenu par ses associés, que c’était lui qui créerait le "mystère" - un acte mystérieux dont l’exécution serait le début des changements universels.
Sans toucher à la vision du monde de Scriabine, ne comprenez pas la sonorité mystérieuse, donnant lieu à ce que le compositeur semblait vouloir créer un tissu musical éphémère, distinct de la matière terrestre grossière. Il est difficile d'expliquer les remarques phénoménales avec lesquelles ses notes sont pleines. Les noms de ses compositions musicales sont complexes: "Le poème de l'extase", "À la flamme", "Le poème divin", "Guirlandes dansantes". Les noms que Scriabine donne aux thèmes principaux de ses écrits sont mystérieux: thème des créations nées, rythmes dérangeants, thème du jeu divin, thème du vol.
Les nouvelles idées nécessitaient la création d'un nouveau langage musical. Le compositeur cherche à combiner son et lumière et crée "Poeme de feu", dans lequel partition il y a une ligne de lumière pour l'exécution par hypothétique instrument d'orgue léger. Il rêvait que lors de l'exécution du poème (une sorte de répétition pour le futur "Mystery"), la salle de concert serait submergée par des vagues de différentes couleurs qui s'entrelaceraient avec le son polyphonique de la musique.
Les capacités techniques du siècle dernier étaient trop modestes pour une telle performance de "The Poem of Fire" ("Prométhée"). Il existe aujourd'hui de nombreuses options pour jouer au "Prométhée" de Scriabine avec des effets de lumière. La pièce était exceptionnellement brillante avec un son léger en 2009 à Saint-Pétersbourg.
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